Все делают ошибки, и живопись ничем не отличается от остальной жизни. Иногда вы слишком много возитесь с частью сцены, и остается область, которая не подходит. Цвет может быть мутным, у вас может быть слишком много текстуры или это просто не получается так, как вы планировали.
Это расстраивает и может заставить вас отказаться от всего этого. Тем не менее, надежда есть. Вы можете исправить свои ошибки как в масляной, так и в акриловой живописи. Просто сделайте шаг назад, сделайте глубокий вдох и следуйте этим советам.
Определите лучший подход
Прежде чем приступить к исправлению ошибок в покраске, важно максимально объективно взглянуть на проблемный участок. Это может означать, что вам нужно сделать небольшой перерыв. Выйдите на прогулку, выпейте чашку кофе или просто назовите это вечером и посмотрите на это по-новому утром.
Мы часто можем эмоционально вовлекаться в наши картины, и если что-то идет не так, это только усиливает наше разочарование. Это может побудить нас делать что-то, чтобы попытаться исправить это, не задумываясь ясно. «Исправление» может только усугубить проблему.
Например, у вас может возникнуть соблазн просто закрасить тень это все неправильно. Тем не менее, если вы не дадите черным краскам или краскам с глубоким оттенком высохнуть перед нанесением белого цвета, цвет будет растекаться. Это может создать бесконечный цикл и привести к ненужному скоплению краски, не совпадающей с остальной частью картины.
Вместо того, чтобы искать быстрое решение, спросите себя:
- Краска еще влажная или уже высохла?
- Хватит ли у меня терпения разобраться с этим, пока он еще мокрый, или мне просто уйти и заняться позже?
Независимо от того, влажная у вас краска или сухая, акриловая или масляная, вы можете исправить свои ошибки и начать с белого фона в этой области.
Однако вы должны иметь в виду, что при повторном наращивании, удалении и наращивании краски вы можете потерять часть «зуба» или первоначальной текстуры вашего субстрата. Это особенно важно при работе с холстом, если остальная часть вашей картины достаточно тонкая, чтобы показать эту текстуру. Это может быть незаметно, но вы должны знать, что это может стать проблемой.
Как исправить ошибки в рисовании
Когда дело доходит до закрашивания ошибок, ваш лучший друг — это тюбик титановый белый. Этот чрезвычайно непрозрачный теплый белый цвет покроет любой цвет, даже черный и другие глубокие пигменты при нанесении в несколько тонких слоев.
Многие художники совершают ошибку, добавляя один слой титанового белила, а затем продолжая рисовать. Это может привести к тому, что любые новые пигменты, которые вы нанесете, будут окрашены краской под вашим покровным слоем, и цвета будут не такими реалистичными, как вы хотите.
Вы должны нанести как минимум два тонких слоя титанового белила, а второй слой следует наносить только после того, как первый высохнет. Это даст вам чистую белую основу для рисования после ее высыхания.
Убедитесь, что вы действительно используете титан белый и не цинк белый, более прозрачный. Если в трубке написано «смешивание белого» или что-то подобное, проверьте информацию на этикетке чтобы увидеть, какой в нем белый цвет.
Думайте о титановом белом как о ластике художника. Однако сначала вам нужно удалить любую текстуру, импасто или выступы краски и попытаться как можно больше вернуться к исходной текстуре вашей картины.
Если ваша краска все еще мокрая
Масла сохнут не так быстро, как акрил, поэтому эти методы могут лучше всего работать с этими красками. Тем не менее, если вы достаточно быстро поймете свою ошибку с акриловыми красками, исправления здесь все еще могут сработать.
- Соскребите как можно больше краски малярный нож, толстый лист бумаги или даже старая кредитная карта.
- Продолжайте вытирать краску мягкой тканью, пока не удалите как можно больше. Следите за тем, чтобы ткань не скользила по другим влажным участкам картины.
- Для масел добавьте небольшое количество льняного масла на чистую ткань и сотрите излишки краски. С акриловыми красками смочите ткань небольшим количеством воды. Убедитесь, что ваша ткань слегка влажная, а не влажная, чтобы на картину не стекала жидкость.
- После того, как вы удалили как можно больше краски, дайте чистой области полностью высохнуть. Для картин маслом это может быть два или три дня.
- Когда высохнет, закрасьте область двумя слоями титановой белила (дайте каждому слою высохнуть).
- Продолжайте рисовать.
Тонкинг это еще одна техника, используемая в масляной живописи. Его часто используют для придания текстуры густым краскам, но также можно использовать и для устранения ошибок при рисовании.
- Оторвите кусок газеты (или другой бумаги) примерно до размера той области, с которой вы хотите удалить краску.
- Поместите его на влажную краску и прижмите руками (при необходимости поддержите холст ладонью сзади).
- Осторожно оторвите бумагу.
- Продолжайте этот процесс с чистой бумагой столько раз, сколько необходимо, или до тех пор, пока краска не перестанет появляться на бумаге.
- При необходимости удалите излишки краски тканью, смоченной льняным маслом.
Если ваша краска высохла
Вы будете использовать эту технику сухой раскраски чаще всего. с акрилом из-за скорости, с которой эта краска сохнет, но ее также можно использовать для сухих масел.
- Работая с очень мелкой наждачной бумагой, аккуратно зашлифуйте участок, который хотите закрасить.
- Если вы наткнетесь на влажную краску в нижних слоях, удалите ее мастихином или любым из инструментов, упомянутых выше для влажной краски.
- Продолжайте удалять краску, пока не дойдете до поверхности.
- Используйте влажную ткань (льняное масло для масел, воду для акриловых красок), чтобы удалить пыль и излишки краски.
- Дайте поверхности полностью высохнуть, прежде чем покрасить ее двумя слоями титанового белила, дайте каждому высохнуть, прежде чем продолжить.
- После того, как белая основа высохнет, продолжайте окрашивание.
Оплошность в процессе работы над акварельной картиной совсем не значит, что все пропало. Сиан Дадли (Siаn Dudley) научит вас исправлять различные недочеты, чтобы спасти рисунок от корзины для мусора.
Сорная растительность заработала плохую репутацию. Она так прочно укоренилась в сознании людей как «вредная», что лишь немногие дают ей второй шанс. По-моему, это очень печально. Бурьян это цветы, выросшие не в том месте. И хоть они могут портить жизнь культурным растениям, это не мешает им быть красивыми.
С учетом этого я хочу познакомить вас с «акварельными сорняками». Это не значит, что отныне каждый акварелист должен рисовать одуванчики. Под «акварельными сорняками» подразумеваются все отметины, получившиеся случайно, другими словами, это живопись не в том месте. Я встречала много людей, уверенных в том, что ошибку в работе над акварельной картиной невозможно исправить. Поэтому они рвут рисунок на части, выбрасывают его в мусорную корзину, и начинают все заново. Однако это совсем необязательно!
Снятие краски
Не секрет, что акварель хорошо растворяется в воде. С практической точки зрения это означает, что любую помарку можно намочить и «снять» с рисунка. Сделать это можно тремя способами:
1. Влажный метод
Аккуратно пройдитесь по участку влажной кистью. Удалите краску либо кистью, либо клочком бумажного полотенца.
2. Мокрый метод
Обильно смочите неудачную область мокрой кистью. Не экономьте на воде – ее недостаток приведет к появлению полос на размывке. Слегка промокните акварель бумажным полотенцем. Так вы меньше размажете краску, чем кистью.
3. Метод смывания
Обширные фрагменты (такие как небо) можно подставить под тонкую струю холодной воды. При необходимости можете помочь акварели смыться мягкой кистью. Пусть вода стекает с краю картины. Для просушивания расположите ее под таким углом, чтобы потеки воды не испортили остаток рисунка.
Влажную акварель можно снять кистью. Но бумажное полотенце лучше справляется с задачей, ведь оно сухое, лучше впитывает, и его можно сложить по-всякому.
Учтите, что некоторые пигменты впитываются в бумагу сильнее, поэтому полностью смыть их не удастся. Я рекомендую начинающим писать не впитывающимися красками – эта информация указывается на упаковке.
Четкие границы
Резкие края проявляются по мере высыхания размывки. Это случается, когда вода вместе с пигментом собирается у границы прописанного влажной акварелью участка. Такое явление можно умело использовать для создания эффекта четкой линии.
Нежелательные грубые границы можно убрать с помощью влажной (не мокрой) кисти с достаточно острым кончиком. Старайтесь не задеть размывку по сторонам от линии, иначе акварель размажется больше, чем нужно. Слегка прижмите бумажное полотенце к линии, и снимите влажную краску.
Для смягчения резкого края намочите область с одной стороны (или двух) от него, не касаясь самой границы. Двигайтесь по направлению к краю, а не от него. В конце лишь слегка затроньте линию, чтобы пигмент разошелся по увлажненному участку. Убедитесь, что эта область достаточно большая. В противном случае краска, дойдя до ее края, образует новую четкую линию.
Потеки
Это бедствие сложно не заметить. Сразу приложите к потеку бумажное полотенце, и от него не останется и следа. Продолжайте работу только после полного высыхания этой области.
Потек испортил композицию? Повлияет ли на результат дополнительно дерево, ветвь или стебель в вазе? Если потек не причинил вреда картине, можно ли замаскировать его с помощью воды или краски, пока он не высох?
Потеки – забавная вещь. Поиграйте с ними, и получите массу возможностей для соединения цветов, что придаст рисунку динамики и свежести. В акварели сорняки – довольно почитаемая культура!
Цветная капуста
Данный распространенный сорт бурьяна произрастает там, где вода (или водянистая размывка) попадает на почти высохшую краску. Эффект, напоминающий головку цветную капусты, усугубляется при высыхании. Когда такое происходит, лучше позволить «цветной капусте» просохнуть, прежде чем что-либо предпринимать. Полезьте все исправлять раньше, и сделаете только хуже.
Оцените ущерб. Если вид «цветной капусты» вас не радует, можете избавиться от образовавшегося четкого контура влажным методом.
Однако лично мне такие случайности по душе. Как только я поняла их природу, я долго училась контролировать их. Наблюдая за процессом высыхания краски (да, я этим зарабатываю на жизнь!) и меняя размеры и формы кистей для регулировки количества добавляемой воды, цветная капуста поможет получить замечательные формы облаков, цветов, деревьев, семенных шапок и листвы. Также это отличный способ сделать обширные фрагменты картины текстурными.
Смешивание
Когда смежные влажные размывки соприкасаются, цвета часто перемешиваются. Это может стать прекрасным методом соединения оттенков, от чего картина только выигрывает, особенно если она написана в свободной небрежной манере. Поэтому не забывайте оценить «ущерб», прежде чем браться за исправление неудачи.
Если у вас перемешались светлые тона, то второй слой размывки нужного оттенка скроет следы несчастья, и вам не придется снимать краску. Когда проблемный фрагмент имеет более глубокий цвет, его нужно снять мокрым методом.
Пятна краски
Это явление знакомо любому, кто когда-либо ронял кисть на рисунок, или забывал должным образом обезопасить картину при набрызгивании краски. Такие нюансы легко вливаются в композицию, делая ее динамичнее и текстурнее. Зачастую это проще, чем пытаться избавиться от них.
Вместо удаления отметины, постарайтесь растянуть ее до соответствующей формы влажной кистью. Наши студенты редко планируют изображать чаек на морских пейзажах. Но после набрызгивания краски на задний план, почти ни одна картина не остается без этих чудных птиц!
Неправильный тон
С этим видом сорняка необходимо бороться – правильная тональность картины имеет первоочередную важность.
Если тон слишком бледный, пропишите участок вторым слоем, тщательно соблюдая границы размывки. Вылезьте за края, и картина будет выглядеть перегруженной.
Слишком темный тон легко исправить влажным методом. Вам вряд ли удастся точно снять определенное количество акварели, поэтому подождите, пока рисунок высохнет.
Полезные сорняки?
Помните, что некоторые бурьяны могут принести пользу. Клевер на лужайке представляет проблему, но для органического фермера это настоящее спасение, восстанавливающее плодородие почвы.
Рисуя портрет Дяди Роджера, я не собиралась изображать его наряд в таком небрежном стиле. Но уронив кисть на картину, я осознала всю прелесть эффекта цветной капусты, способного придать ткани впечатляющей текстурности, на которую я даже не рассчитывала. Мне не стоит так открыто заявлять об этом, но мне также пришлось удалить немало четких границ с этого рисунка, за исключением некоторых тщательно выбранных мною.
Относитесь к каждой акварельной оплошности как к возможности украсить картину, поэкспериментировать, или попробовать новые техники, способные задать новое направление вашему творчеству. Запаситесь кистями и бумажными полотенцами, а не гербицидами и тяпками!
Автор: Сиан Дадли
Поделиться статьей:
Колористические возможности живописного произведения и сохранность картины зависят не только от качества материалов, применяемых в живописи, но и от того, насколько правильна технология живописи.
Следует отметить, что качество выпускаемых материалов достаточно высокое и те дефекты, которые встречаются в живописных произведениях, обычно являются следствием незнания техники живописи и материалов или низкокачественных грунтов.
ПОЖУХАНИЕ
Пожухание — ненормальные изменения в красочном слое, при которых живопись теряет блеск, становится глухой, черноватой. Причина пожухания — потеря пигментами связующего. Пожуханию способствует:
чрезмерное впитывание грунтом масляного связующего;
пересохший грунт или имеющий макро и микротрещины;
нанесение красок на еще не просохший нижележащий красочный слой,
избыток в связующем воска или разбавителя;
очень малое количество масла в красках;
очень медленное высыхание живописи;
отсутствие связи между маслом и пигментом.
Для предупреждения пожухания рекомендуется наносить краски на вполне просохший красочный слой. Сухой красочный слой следует предварительно обрабатывать лаком «Ретушь», в краски необходимо добавлять лаки или уплотненное масло № 1 или № 2; не злоупотреблять разбавителями.
Для частичного устранения пожухания живопись протирают уплотненным маслом № 1 или № 2, а затем ретушным лаком.
ПОЧЕРНЕНИЕ
Почернение или пожелтение, ухудшение цветовых свойств красок происходит под воздействием физико-химических изменений в красочном слое.
Почернение или пожелтение наступает:
в связи с пастозными прописками по недостаточно просохшему красочному слою;
при применении осмелившегося пинена;
при избытке масла в краске;
при чрезмерном применении масляного копалового лака;
при недопустимом смешении красок, например: белил свинцовых с кобальтом синим, ультрамарином, краплаком красным, эолотисто-желтым «ЖХ» и др.;
под воздействием сернистых газов и сероводорода;
от сырости, недостатка света при высыхании красок.
Для частичного устранения почернения может быть рекомендована протирка живописи уплотненными маслами № 1 или № 2, а затем лаком «Ретушь».
КРАКЕЛЮР
Кракелюр — трещины, образующиеся на живописном слое. Кракелюр подразделяют на жесткий с острыми краями и мягкий, или плывущий, который может быть поверхностным или же глубоким. Образование кракелюра вызывают
не выдержанные необходимое время грунты;
прописка по полусырому красочному слою;
переклеенные грунты и грунты, содержащие недостаточное количество клея; трещины в грунте;
чрезмерно разбавленная краска подмалевка;
преждевременное покрытие лаком картины;
колебания влажности и температуры воздуха;
механические повреждения холста.
Для ликвидации такого серьезного дефекта; каким является кракелюр, требуется работа реставратора.
ОТСЛОЕНИЕ
Отслоение живописного слоя вызывается нанесением красок на поверхность сухой, часто старой живописи. В таком случае полностью отсутствует адгезия — сцепление свежей краски с нижележащим слоем и по высыхании краска отслаивается.
Для сцепляемости краски с сухим живописным слоем его предварительно прошкуривают — делают достаточно шероховатым — и затем тщательно обрабатывают лаком «Ретушь».
МЕЛЕНИЕ КРАСОК
Этот дефект вызывается потерей пигментом краски связующего — масла. Меление красок происходит:
при тянущем грунте;
когда масло диффундирует в рыхлый или трещиноватый грунт;
когда нижележащие слои красок обладают большей маслоемкостью, чем наносимые;
краски, у которых пигменты плохо удерживают связующее, к таким краскам относятся: цинковые и свинцовые белила, краплаки, золотисто-желтая «ЖХ», кобальт зеленый, ультрамарин, умбра, сиена и некоторые другие.
Меление красок часто сопровождается растрескиванием красочного слоя. Во избежание меления красок при работе на тянущих грунтах и в других случаях, вызывающих меление рекомендуется писать на живописных лаках.
ССЕДАНИЕ
Сседание — сжатие красочного слоя. Оно происходит при быстром уменьшении объема красок, что вызывает сморщивание красочного слоя.
Причины сседания:
краски были сильно разбавлены маслом и нанесены пастозно;
для живописи применялось некачественное масло (например, горячего прессования), разбавленные краски нанесены на. недостаточно просохший нижележащий живописный слой;
колебания температуры и влажности воздуха.
ПОМУТНЕНИЕ ЖИВОПИСИ
Помутнение живописи происходит:
при потере красками связующего;
при поглощении даммарным лаком влаги, если этим лаком была покрыта картина;
при применении окислившегося пинена;
при применении прогорклого» масла.
Для устранения помутнения живопись протирают лаком «Ретушь» или уплотненными маслами № 1 или № 2.
При помутнении покрывного лака (даммарного) лаковое покрытие обрабатывают над парами спирта.
ПОКОРОБЛЕННОСТЬ (ДЕФОРМАЦИЯ)
Этот дефект состоит в образовании на картине волнообразных. Складки образуются:
при слабой натяжке холста;
при неправильно сделанном подрамнике;
при неправильном или редком расположении гвоздей при натяжке холста;
при резких изменениях температуры и влажности воздуха.
Обычно складки представляют собой широкие волнистые неровности холста, иногда покоробленность холста характеризуется складками, расходящимися в стороны от углов подрамника.
Для устранения покоробленное холста картину помещают в нормальные влажностно-температурные условия (нормальная влажность 60-65%, температура + 20 градусов).
Если деформация не устраняется, то холст осторожно подтягивают клинками подрамника, но без перетяжки.
Покоробленность — серьезное повреждение холста и часто требует вмешательства реставратора.
ВМЯТИНЫ
Вмятины образуются при механических повреждениях картины (ударах, нажатиях на холст и т. п.).
Вмятины могут быть и на грунтованных холстах. Обычно на местах вмятин образуется кракелюр или даже отслаивание красочного слоя, дефект усиливается при смачивании холста водой при попытках удаления вмятин.
УДАЛЕНИЕ ЗАГРЯЗНЕНИЙ С ПОВЕРХНОСТИ КАРТИН
Речь идет не о реставрации картин с удалением загрязнений, а лишь о косметической чистке картин, не представляющих какой-либо особой художественной ценности, так как профессиональная реставрация — с удалением загрязнений — требует специальных знаний и навыков.
Для удаления загрязнений, образовавшихся на поверхности лаковой пленки, применяют эмульсии следующих составов:
| № п/п | Вода | Пинен | Спирт |
| 1 | 50% | 50% | — |
| 2 | 45% | 45% | 10% |
| 3 | 30% | 60% | 10% |
| 4 | 30% | 50% | 20% |
Количество спирта в эмульсин должно регулироваться, так как повышенное содержание его в эмульсии может вызвать растворение лаковой пленки. Поэтому эмульсию следует предварительно проверить на небольшом малозаметном участке картины.
Для удаления загрязнений применяют ватные тампоны и щетинные круглые кисти.
Вы перетемнили или излишне пересушили вашу акварель. Не расстраивайтесь! Всё можно исправить! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс о том, как из неудачной акварельной работы можно сделать красивую, с интересным решением графику. Пользуясь данным способом, я не раз спасала свои акварельные работы, особенно когда только начинала учиться акварельной технике.
Итак, приступим. Я сразу решила писать акварель в технике по-сухому.
Для рисования я использовала следующие материалы:
Я подобрала интересный рисунок японских рыбок кои для данного мастер-класса. Нарисовала их простым карандашом.
Сразу решила закрыть маской или резервом все цветы на работе.
А пока маска подсыхала, я нашла наиболее удачное цветовое решение. Намешала акварельных смесей достаточное для работы количество. Первая смесь — это бирюзовая + сепия. Вторая смесь карминовая + охра светлая.
С помощью заливки прокрыла фон первой смесь. Кисть белка круглая 12.
Нарисовала пятнышки на рыбках второй смесью.
Смело взялась за прорисовывание воды, стараясь максимально отобразить её материальность.
Чистой водичкой вымыла тельца рыбок (плоским колонком 3) и взялась за их прорисовку тонкой белкой.
После того, как работа просохла вся, я ластиком сняла маску для того, чтобы прорисовать цветы.
Честно признаюсь, цветы уже наметила и вдруг остановилась. Почему? Потому что полученный результат меня категорично не устроил. Работа получилась тёмная и неинтересная. Я подумала, что разорвать можно всегда успеть. А вот постараться исправить ошибки будет очень интересно! Как говорил мой учитель: «Мыть и только мыть!»
Что я и сделала. Взяла работу и отправилась в ванную комнату. Под струёй воды аккуратненько с губочкой смыла всё, что было нарисовано. А воду теперь, как и всегда, всем советую, писать в технике по-сырому! Так вода получается естественней, живей.
В технике по-сырому очень важно держать бумагу в определённой влажности. Следить, чтобы лужи воды отсутствовали. Для этого бумага лежит на сырой тряпочке (фильтре) или марле. Лишнюю воду впитывает и не даёт высохнуть бумаге.
Беру снова акварель. А также приготовленные ранее смеси. И широкой, плоской синтетической кистью я начала крутить круги на воде.
Теперь подсушила работу, но не полностью. Взялась прописывать рыбок. Нанесла красные пятнышки и смесью ультрамарина + умбра подчеркнула их контур. Также обозначила теневые у кругов на воде.
Гуашевыми белилами осветлила тела рыбок. Проработала мелкие детали.
Смесью ультрамарин + умбра тонкой кистью нанесла контуры и мелкие детали на рыбках. Нарисовала цветы.
И вот последние штрихи в этой работе. Я взяла белила и по-сухому обозначила ещё раз круги на воде. Этот эффект фактурности придал особый вид работе. Кое-где белилами прорисовала цветы. Личная подпись.
Я макетным ножом обрезала работу в лучший формат. И вот итог. Прошу любить и жаловать!
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Download Article
Download Article
Canvas is one of the most popular painting mediums since it has a flexible and forgiving surface. If you have a painted canvas and want to reuse it for a different painting, there are easy ways you can prime it to use again. When a canvas is originally painted with acrylics, then you can soak it in rubbing alcohol to lift as much paint before you prime the surface. For a canvas that was originally painted in oils, you’ll have to scrape and sand the paint to remove it. If you want a fresh, clean surface to work on, then you can always flip the canvas over to the unused side to paint on it. Once you’re finished, you can start painting again!
-
1
Sand the painting with 120-grit sandpaper to remove any texture. Apply firm pressure to the canvas, but not so much that you tear through the canvas. Work in circular motions around the painted areas that have a raised or bumpy texture. Keep rubbing them with the sandpaper until they are level with the rest of the canvas’ surface.[1]
- You don’t need to sand the canvas if it doesn’t have any raised textures.
- If you don’t sand the canvas, the original texture will still be visible through your painting and cause it to look uneven.
Tip: This works best for paintings or canvas art that is lightly colored since it won’t show through the paint as much.
-
2
Apply a thin coat of white acrylic paint to the canvas. Dip the end of a 2 in (5.1 cm) natural-bristle brush into your paint and spread it out on your canvas. Work in long back and forth strokes going either horizontally or vertically for your first coat. Spread the paint so the canvas has a thin even coat covering the original painting.[2]
- Avoid repainting over dark pieces of art since it will be hard to hide the original colors.
- Don’t apply the paint too thick or else it will take a long time to dry. It’s okay if the original painting still shows through the first coat.
Advertisement
-
3
Let the paint dry to the touch. Leave the canvas in a cool, dry area that’s out of direct sunlight while it dries. After about 30 minutes, test the dryness of the paint by touching it with your finger. If there isn’t any paint on your finger, then you can move on. Otherwise, let it dry longer and check it again in 15-–20 minutes.[3]
-
4
Paint another layer of white going in the opposite direction. If you painted the first coat vertically, then apply the second coat in horizontal strokes. Try to fill in any spots that you missed on the first coat or areas where you can still see the original painting. Make sure the second coat of paint creates a thin, even layer on the canvas. Let the second coat dry to the touch, which will take around 30–60 minutes, before painting on it.[4]
- If you still see the original painting through the second coat, then apply a third coat once it’s dry.
Advertisement
-
1
Soak the canvas in rubbing alcohol for 1 hour to loosen the paint. Look for a container that’s large enough to hold the entire canvas, and place it outside or in a well-ventilated area. Fill the bottom of the container with 1⁄4 inch (0.64 cm) of rubbing alcohol and put the canvas in it so the painted side is face-down. Leave the canvas alone for at least 1 hour.[5]
- You can also use turpentine or ammonia in place of rubbing alcohol if you want.
- If you don’t have a container for your canvas, spray the rubbing alcohol across the surface of the painting with a spray bottle.
-
2
Pull out the canvas and scrape the paint off of the surface with a putty knife. Wear rubber gloves and a face mask when you scrape the painting so you don’t irritate your skin. Shake off any excess liquid and set it on a flat work surface. Place the putty knife along the edge of the canvas and slowly push it away from you to lift any loose paint from the surface. Continue scraping the paint until there aren’t any thick, textured areas.[6]
- The paint may have stained the canvas, so your canvas won’t look perfectly clean when you’re finished.
- Don’t apply too much pressure to the putty knife, or else you may rip through the canvas.
Tip: If you aren’t able to remove all of the textured paint, try soaking the canvas in rubbing alcohol for another hour and scraping it again.
-
3
Clean the rubbing alcohol off with warm water and dish soap. Put your canvas in the sink and run warm water over it to get it wet. Apply a few drops of liquid dish soap onto a soft cleaning brush and scrub the canvas in circular motions. Apply light pressure to work the soap into the canvas to clean off any residual alcohol and remove leftover paint. You may notice the paint stains getting lighter on the canvas.[7]
- If your canvas doesn’t fit in the sink, then you can also wipe warm water onto the surface with a cleaning rag instead.
-
4
Rinse the canvas and allow it to dry overnight. Run warm water over the surface of the canvas to clean off any suds and soap. Once you’ve cleaned off all of the soap, place the canvas in a warm area so you can leave it to dry. Let the canvas dry completely overnight before you plan on using it again.[8]
- If the canvas didn’t fit in your sink, wipe it with a rag soaked with warm water until it’s clean.
- You can also place the canvas in direct sunlight to help speed up the drying process.
-
5
Paint a layer of acrylic gesso on the canvas. Mix the gesso using a stir stick, and apply it to your canvas with a 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush. Start in the center of the canvas and work the gesso into a thin layer with either horizontal or vertical strokes.[9]
- You can buy acrylic gesso from an art supply shop or online.
- It’s okay if you can still see some of the original paint through the gesso since you’ll be adding another coat.
- Mix a colored acrylic paint into the gesso if you want to have a different base color on your canvas.
-
6
Let the gesso dry for 20–30 minutes. Put the canvas in a cool, dry place and allow it to dry to the touch. Test how dry the gesso is by touching it with your fingertip to see if any lifts off of the canvas. If your finger is clean after touching the canvas, you can move onto the next step.[10]
- Hold the canvas up to the light to see if there are any shiny spots. If the canvas is shiny, that means the gesso is still wet.
-
7
Apply a second layer of gesso in the opposite direction. If you painted the first layer of gesso with horizontal strokes, then use vertical strokes for the second coat. Continue painting on a layer of gesso to cover any areas you missed the first time and give yourself a smooth painting surface. Once you finish the second coat, let it dry for another 1–2 days before painting on it.[11]
- You can add 1–2 more layers of gesso if the original paint still shows through. Allow each coat to dry completely before you apply the next one.
Advertisement
-
1
Scrape as much paint off as you can with a razor blade. Put on a face mask or a respirator before you scrape the paint off since it contains harmful particles. Hold the razor blade at a slight angle to the canvas and push it away from you to remove thick, textured oil paints.[12]
Apply light pressure to scrape as close to the canvas as you can without cutting through it.[13]
- Never pull the cutting edge of the razor toward your body so it doesn’t slip and cause serious injury.
- You can also use a putty knife if the razor blade works too slowly.
-
2
Sand the old paint off with 120-grit sandpaper to remove the texture. Use long back and forth motions to scrape the paint off of the canvas.[14]
Apply light pressure to the canvas to remove the paint more effectively from the surface, but not so much that you rip or tear through it. Continue working the sandpaper until you can see blank canvas showing through the paint.[15]
- The oils paints may have stained the canvas, so it may not come off completely.
- If the fabric is too flexible and you aren’t able to apply much pressure to the canvas while sanding, place boards of scrap wood or another flat surface underneath it so you have a solid surface to sand on.
-
3
Rub denatured alcohol on the canvas to clean off paint particles. Denatured alcohol, also known as isopropyl alcohol, helps lift residual paint and cleans the surface so gesso can adhere better. Dip the end of a cleaning rag in denatured alcohol and rub the entire surface of the painting.[16]
Work in back and forth strokes to remove any paint or dust that’s still on the surface. When you’re finished, allow the alcohol to dry for 10–20 minutes. -
4
Apply a thin coat of oil-based gesso on the canvas. Mix the gesso thoroughly with a stir stick before applying it so it has the best consistency. Start by applying the gesso in the middle of the painting and spreading it out toward the edges with a 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush. Work either in vertical or horizontal strokes until you have a thin coat of gesso over the entire surface.[17]
- You can buy oil-based gesso from an art supply shop or online.
- It’s okay if you can still see some of the original painting through the first coat of gesso.
Warning: Don’t use an acrylic-based gesso over oil paints since it will not adhere to the canvas as well and could cause new paints to chip or peel off of the surface easily.
-
5
Let the gesso dry to the touch for 20–30 minutes. Set the canvas is a cool, dry spot away from the sun while it dries. After 30 minutes, touch the canvas with your finger and check if any of the gesso lifted off the canvas. If your finger is clean, then you can move on. Otherwise, leave the gesso to dry longer.[18]
- Keep the canvas flat while the gesso dries so it doesn’t form any drips.
-
6
Put on a second layer of gesso going in the opposite direction. Putting the gesso on in a different direction helps the canvas have a smoother finish and fills in spots you missed more effectively. If you put the first coat on horizontally, then use vertical strokes for the second layer. Continue brushing the gesso on until there’s a thin layer and you can’t see the paint underneath. Let the gesso dry for at least 1–2 days before you start painting on it.[19]
- If you need to apply additional layers of gesso to hide the underlayer of paint, then wait for 20–30 minutes before putting on another coat.
- You cannot use acrylic paints on oil-based gesso since it won’t adhere as well and could cause the painting to crack.
Advertisement
-
1
Pull the nails or staples out from the canvas frame to detach it. Flip the canvas over so the back of the frame is face-up and you can see the nails or staples holding the fabric in place. Grip the nails or staples with a pair of pliers and pull them straight out from the canvas frame. Continue removing all of the nails or staples until the canvas is detached from the frame.
- This method only works on canvas that’s stretched onto a frame and does not work with canvas panels.
- The nails or staples may be on the sides of the frame instead of the back.
-
2
Set the frame on top of the detached canvas so the painted side is face up. Lay your canvas down on a flat surface so the painted side is face-up. Put the frame on the canvas so the back is face-up, and line up the creases on the canvas with the frame’s edges. Make sure the canvas stays flat against your work surface and doesn’t have any wrinkles.
-
3
Drive nails or staples into the centers of each side of the frame. Start on one of the long sides of the canvas to make the process easier. Bend the edges of the canvas around the frame and pull it tightly onto the back side of the frame. Hammer a nail or place a staple through the canvas in the center of the frame’s side to secure it in place. Rotate the frame and canvas so you can nail or staple the other long side so it’s pulled tight. Repeat the process on the 2 short sides.[20]
- Ask a helper to assist you in pulling and securing the canvas to help ensure that it’s tight.
-
4
Stretch the canvas so it’s pulled tightly in the frame. Start from the center of a long edge and securing the canvas to the frame every 2–3 inches (5.1–7.6 cm). Once you put in a nail or staple, add one in the same spot on the opposite side to ensure the canvas stretches evenly. Continue pulling the canvas tight and securing it to the frame until you reach the corners. Repeat the process on the short sides to ensure the front of the canvas has no ripples or wrinkles.[21]
- When you’re finished, the front of the canvas should look flat and move slightly when you apply pressure to it.
Tip: If the front of the canvas has wrinkles or ripples, remove the nails or staples and try stretching it again until it looks flat.
-
5
Apply layers of gesso to the unpainted side of the canvas and let them dry. Use an acrylic-based gesso if you want to use acrylic paints or oil-based gesso for oils. Start your first coat of gesso going in either horizontal or vertical strokes using a 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush. Once you have a thin layer of gesso, let it dry to the touch for 20–30 minutes. When the first layer is dry, you can put on a second layer using strokes in the opposite direction that your first coat.
- You can also cover the painted side on the back of the canvas with gesso if you want to hide it.
Advertisement
Add New Question
-
Question
Can I paint over a dried oil painting?
Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U.S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Professional Artist
Expert Answer
You can, but try to scrape off as much of the paint as you can using a palette knife and sandpaper.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
Work in a well-ventilated area while you’re removing paint so fumes or particles don’t build up in the area.
-
Wear a face mask or respirator while you’re sanding or scraping paint off of a canvas since the paint contains harmful particles.
Advertisement
Things You’ll Need
- 120-grit sandpaper
- 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush
- White acrylic paint
- Container large enough for the canvas
- Rubbing alcohol
- Face mask
- Rubber gloves
- Putty knife
- Sink
- Dish soap
- Cleaning brush
- Acrylic gesso
- 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush
- Face mask or respirator
- 120-grit sandpaper
- Denatured alcohol
- Cleaning rag
- Oil-based gesso
- 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush
- Pliers
- Hammer or stapler
- Acrylic- or oil-based gesso
- 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 77,424 times.
Did this article help you?
Download Article
Download Article
Canvas is one of the most popular painting mediums since it has a flexible and forgiving surface. If you have a painted canvas and want to reuse it for a different painting, there are easy ways you can prime it to use again. When a canvas is originally painted with acrylics, then you can soak it in rubbing alcohol to lift as much paint before you prime the surface. For a canvas that was originally painted in oils, you’ll have to scrape and sand the paint to remove it. If you want a fresh, clean surface to work on, then you can always flip the canvas over to the unused side to paint on it. Once you’re finished, you can start painting again!
-
1
Sand the painting with 120-grit sandpaper to remove any texture. Apply firm pressure to the canvas, but not so much that you tear through the canvas. Work in circular motions around the painted areas that have a raised or bumpy texture. Keep rubbing them with the sandpaper until they are level with the rest of the canvas’ surface.[1]
- You don’t need to sand the canvas if it doesn’t have any raised textures.
- If you don’t sand the canvas, the original texture will still be visible through your painting and cause it to look uneven.
Tip: This works best for paintings or canvas art that is lightly colored since it won’t show through the paint as much.
-
2
Apply a thin coat of white acrylic paint to the canvas. Dip the end of a 2 in (5.1 cm) natural-bristle brush into your paint and spread it out on your canvas. Work in long back and forth strokes going either horizontally or vertically for your first coat. Spread the paint so the canvas has a thin even coat covering the original painting.[2]
- Avoid repainting over dark pieces of art since it will be hard to hide the original colors.
- Don’t apply the paint too thick or else it will take a long time to dry. It’s okay if the original painting still shows through the first coat.
Advertisement
-
3
Let the paint dry to the touch. Leave the canvas in a cool, dry area that’s out of direct sunlight while it dries. After about 30 minutes, test the dryness of the paint by touching it with your finger. If there isn’t any paint on your finger, then you can move on. Otherwise, let it dry longer and check it again in 15-–20 minutes.[3]
-
4
Paint another layer of white going in the opposite direction. If you painted the first coat vertically, then apply the second coat in horizontal strokes. Try to fill in any spots that you missed on the first coat or areas where you can still see the original painting. Make sure the second coat of paint creates a thin, even layer on the canvas. Let the second coat dry to the touch, which will take around 30–60 minutes, before painting on it.[4]
- If you still see the original painting through the second coat, then apply a third coat once it’s dry.
Advertisement
-
1
Soak the canvas in rubbing alcohol for 1 hour to loosen the paint. Look for a container that’s large enough to hold the entire canvas, and place it outside or in a well-ventilated area. Fill the bottom of the container with 1⁄4 inch (0.64 cm) of rubbing alcohol and put the canvas in it so the painted side is face-down. Leave the canvas alone for at least 1 hour.[5]
- You can also use turpentine or ammonia in place of rubbing alcohol if you want.
- If you don’t have a container for your canvas, spray the rubbing alcohol across the surface of the painting with a spray bottle.
-
2
Pull out the canvas and scrape the paint off of the surface with a putty knife. Wear rubber gloves and a face mask when you scrape the painting so you don’t irritate your skin. Shake off any excess liquid and set it on a flat work surface. Place the putty knife along the edge of the canvas and slowly push it away from you to lift any loose paint from the surface. Continue scraping the paint until there aren’t any thick, textured areas.[6]
- The paint may have stained the canvas, so your canvas won’t look perfectly clean when you’re finished.
- Don’t apply too much pressure to the putty knife, or else you may rip through the canvas.
Tip: If you aren’t able to remove all of the textured paint, try soaking the canvas in rubbing alcohol for another hour and scraping it again.
-
3
Clean the rubbing alcohol off with warm water and dish soap. Put your canvas in the sink and run warm water over it to get it wet. Apply a few drops of liquid dish soap onto a soft cleaning brush and scrub the canvas in circular motions. Apply light pressure to work the soap into the canvas to clean off any residual alcohol and remove leftover paint. You may notice the paint stains getting lighter on the canvas.[7]
- If your canvas doesn’t fit in the sink, then you can also wipe warm water onto the surface with a cleaning rag instead.
-
4
Rinse the canvas and allow it to dry overnight. Run warm water over the surface of the canvas to clean off any suds and soap. Once you’ve cleaned off all of the soap, place the canvas in a warm area so you can leave it to dry. Let the canvas dry completely overnight before you plan on using it again.[8]
- If the canvas didn’t fit in your sink, wipe it with a rag soaked with warm water until it’s clean.
- You can also place the canvas in direct sunlight to help speed up the drying process.
-
5
Paint a layer of acrylic gesso on the canvas. Mix the gesso using a stir stick, and apply it to your canvas with a 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush. Start in the center of the canvas and work the gesso into a thin layer with either horizontal or vertical strokes.[9]
- You can buy acrylic gesso from an art supply shop or online.
- It’s okay if you can still see some of the original paint through the gesso since you’ll be adding another coat.
- Mix a colored acrylic paint into the gesso if you want to have a different base color on your canvas.
-
6
Let the gesso dry for 20–30 minutes. Put the canvas in a cool, dry place and allow it to dry to the touch. Test how dry the gesso is by touching it with your fingertip to see if any lifts off of the canvas. If your finger is clean after touching the canvas, you can move onto the next step.[10]
- Hold the canvas up to the light to see if there are any shiny spots. If the canvas is shiny, that means the gesso is still wet.
-
7
Apply a second layer of gesso in the opposite direction. If you painted the first layer of gesso with horizontal strokes, then use vertical strokes for the second coat. Continue painting on a layer of gesso to cover any areas you missed the first time and give yourself a smooth painting surface. Once you finish the second coat, let it dry for another 1–2 days before painting on it.[11]
- You can add 1–2 more layers of gesso if the original paint still shows through. Allow each coat to dry completely before you apply the next one.
Advertisement
-
1
Scrape as much paint off as you can with a razor blade. Put on a face mask or a respirator before you scrape the paint off since it contains harmful particles. Hold the razor blade at a slight angle to the canvas and push it away from you to remove thick, textured oil paints.[12]
Apply light pressure to scrape as close to the canvas as you can without cutting through it.[13]
- Never pull the cutting edge of the razor toward your body so it doesn’t slip and cause serious injury.
- You can also use a putty knife if the razor blade works too slowly.
-
2
Sand the old paint off with 120-grit sandpaper to remove the texture. Use long back and forth motions to scrape the paint off of the canvas.[14]
Apply light pressure to the canvas to remove the paint more effectively from the surface, but not so much that you rip or tear through it. Continue working the sandpaper until you can see blank canvas showing through the paint.[15]
- The oils paints may have stained the canvas, so it may not come off completely.
- If the fabric is too flexible and you aren’t able to apply much pressure to the canvas while sanding, place boards of scrap wood or another flat surface underneath it so you have a solid surface to sand on.
-
3
Rub denatured alcohol on the canvas to clean off paint particles. Denatured alcohol, also known as isopropyl alcohol, helps lift residual paint and cleans the surface so gesso can adhere better. Dip the end of a cleaning rag in denatured alcohol and rub the entire surface of the painting.[16]
Work in back and forth strokes to remove any paint or dust that’s still on the surface. When you’re finished, allow the alcohol to dry for 10–20 minutes. -
4
Apply a thin coat of oil-based gesso on the canvas. Mix the gesso thoroughly with a stir stick before applying it so it has the best consistency. Start by applying the gesso in the middle of the painting and spreading it out toward the edges with a 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush. Work either in vertical or horizontal strokes until you have a thin coat of gesso over the entire surface.[17]
- You can buy oil-based gesso from an art supply shop or online.
- It’s okay if you can still see some of the original painting through the first coat of gesso.
Warning: Don’t use an acrylic-based gesso over oil paints since it will not adhere to the canvas as well and could cause new paints to chip or peel off of the surface easily.
-
5
Let the gesso dry to the touch for 20–30 minutes. Set the canvas is a cool, dry spot away from the sun while it dries. After 30 minutes, touch the canvas with your finger and check if any of the gesso lifted off the canvas. If your finger is clean, then you can move on. Otherwise, leave the gesso to dry longer.[18]
- Keep the canvas flat while the gesso dries so it doesn’t form any drips.
-
6
Put on a second layer of gesso going in the opposite direction. Putting the gesso on in a different direction helps the canvas have a smoother finish and fills in spots you missed more effectively. If you put the first coat on horizontally, then use vertical strokes for the second layer. Continue brushing the gesso on until there’s a thin layer and you can’t see the paint underneath. Let the gesso dry for at least 1–2 days before you start painting on it.[19]
- If you need to apply additional layers of gesso to hide the underlayer of paint, then wait for 20–30 minutes before putting on another coat.
- You cannot use acrylic paints on oil-based gesso since it won’t adhere as well and could cause the painting to crack.
Advertisement
-
1
Pull the nails or staples out from the canvas frame to detach it. Flip the canvas over so the back of the frame is face-up and you can see the nails or staples holding the fabric in place. Grip the nails or staples with a pair of pliers and pull them straight out from the canvas frame. Continue removing all of the nails or staples until the canvas is detached from the frame.
- This method only works on canvas that’s stretched onto a frame and does not work with canvas panels.
- The nails or staples may be on the sides of the frame instead of the back.
-
2
Set the frame on top of the detached canvas so the painted side is face up. Lay your canvas down on a flat surface so the painted side is face-up. Put the frame on the canvas so the back is face-up, and line up the creases on the canvas with the frame’s edges. Make sure the canvas stays flat against your work surface and doesn’t have any wrinkles.
-
3
Drive nails or staples into the centers of each side of the frame. Start on one of the long sides of the canvas to make the process easier. Bend the edges of the canvas around the frame and pull it tightly onto the back side of the frame. Hammer a nail or place a staple through the canvas in the center of the frame’s side to secure it in place. Rotate the frame and canvas so you can nail or staple the other long side so it’s pulled tight. Repeat the process on the 2 short sides.[20]
- Ask a helper to assist you in pulling and securing the canvas to help ensure that it’s tight.
-
4
Stretch the canvas so it’s pulled tightly in the frame. Start from the center of a long edge and securing the canvas to the frame every 2–3 inches (5.1–7.6 cm). Once you put in a nail or staple, add one in the same spot on the opposite side to ensure the canvas stretches evenly. Continue pulling the canvas tight and securing it to the frame until you reach the corners. Repeat the process on the short sides to ensure the front of the canvas has no ripples or wrinkles.[21]
- When you’re finished, the front of the canvas should look flat and move slightly when you apply pressure to it.
Tip: If the front of the canvas has wrinkles or ripples, remove the nails or staples and try stretching it again until it looks flat.
-
5
Apply layers of gesso to the unpainted side of the canvas and let them dry. Use an acrylic-based gesso if you want to use acrylic paints or oil-based gesso for oils. Start your first coat of gesso going in either horizontal or vertical strokes using a 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush. Once you have a thin layer of gesso, let it dry to the touch for 20–30 minutes. When the first layer is dry, you can put on a second layer using strokes in the opposite direction that your first coat.
- You can also cover the painted side on the back of the canvas with gesso if you want to hide it.
Advertisement
Add New Question
-
Question
Can I paint over a dried oil painting?
Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U.S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Professional Artist
Expert Answer
You can, but try to scrape off as much of the paint as you can using a palette knife and sandpaper.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
Work in a well-ventilated area while you’re removing paint so fumes or particles don’t build up in the area.
-
Wear a face mask or respirator while you’re sanding or scraping paint off of a canvas since the paint contains harmful particles.
Advertisement
Things You’ll Need
- 120-grit sandpaper
- 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush
- White acrylic paint
- Container large enough for the canvas
- Rubbing alcohol
- Face mask
- Rubber gloves
- Putty knife
- Sink
- Dish soap
- Cleaning brush
- Acrylic gesso
- 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush
- Face mask or respirator
- 120-grit sandpaper
- Denatured alcohol
- Cleaning rag
- Oil-based gesso
- 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush
- Pliers
- Hammer or stapler
- Acrylic- or oil-based gesso
- 2 in (5.1 cm) natural-bristle paintbrush
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 77,424 times.
Did this article help you?
Дефекты масляной живописи и их исправление

Создать действительно красивую, качественную и в художественном плане ценную картину маслом очень трудно. Каждый, кто хоть раз садился к мольберту, знает об этом не понаслышке. Сегодня в распоряжении живописцев имеются самые разные материалы для творчества, качество которых находится на очень высоком уровне. При этом процент возникновения дефектов остается довольно-таки большим. В первую очередь это связано с незнанием простейших правил работы с материалами, техники живописи или с использованием грунтов низкого качества.
Существует ряд наиболее часто возникающих дефектов, о которых следует помнить всем мастерам.
Самые распространенные дефекты
Одним из наиболее распространенных дефектов, которые можно встретить в живописи, является так называемое пожухание. Оно представляет собой ряд видимых глазом изменений, которые происходят в красочном слое – это проявляется потерей картиной изначального блеска, она становится приглушенной и более темной. Данная неприятность является следствием того, что пигмент остается без связующего.
Не менее часто встречающимся дефектом является почернение. Если физико-химические изменения происходят непосредственно в красочном слое, то краски теряют изначальный цвет. Возникающий в результате дефект называют почернением. В некоторых случая возникает пожелтение, которое имеет сходные причины. К изменению цвета приводит нарушение техники рисунка маслом, а также неблагоприятное воздействие внешних факторов.
Кракелюр является довольно-таки серьезным дефектом. Слово «кракелюр», или craquelure, в переводе с французского языка означает трещина. Если живописец использует некачественные грунты, не соблюдает простейших техник рисунка маслом, проявляет небрежность и не следит за условиями окружающей среды, то в живописном слое возникают трещины. Они могут быть жесткими и иметь острые края или мягкими с плывущими контурами. Дефект бывает как поверхностным, так и довольно глубоким.
Такой дефект, как отслоение чаще всего возникает в том случае, если новый слой краски наносят на уже имеющуюся картину. При этом не происходит адгезии между слоями и краска просто-напросто отслаивается.
При нарушении правильной пропорции между связующим и наполнителем краски в пользу пигмента может возникнуть так называемое меление. Есть ряд красок, которые подвержены появлению данного дефекта больше всего. Среди них ультрамарин, сиена, кобальт зеленый и другие. В их состав изначально входит пигмент, который плохо удерживает связующее вещество.
Если по какой-либо причине объем красок уменьшается слишком быстро, происходит сседание или сморщивание красочного слоя. Причин у возникновения этого дефекта довольно много. Например, сседание возникает, если сильно разбавленные краски наносились пастозно или предыдущий слой не успел до конца высохнуть. Некачественное масло, а также неблагоприятные условия окружающей среды могут также привести к порче картины.
Обычно картины покрываются лаками, которые при определенных обстоятельствах могут потерять свою эластичность. В этом случае при растяжении и сжатии, которые практически неизбежны, поверхностный слой идет мелкими трещинками. Их может быть не видно невооруженным глазом. Дефект проявляется помутнением.
В случае если живописец неправильно укрепляет холст и подрамник, может возникнуть деформация, проявляющаяся возникновением как бы волн, которые портят внешний вид картины. Они довольно широкие и часто складками идут от углов к центру. То же самое может произойти, если в помещении слишком влажно или наблюдается высокое колебание температур.
Вмятины встречаются на картинах довольно-таки часто. Они появляются при использовании плохого грунта или в результате механического повреждения. Если холст намочить и попытаться устранить проблему, дефект станет лишь больше.
Предупреждение и исправление дефектов
Конечно, всегда проще предотвратить проблему, нежели с ней бороться. Правило это применимо и к появлению дефектов живописи. В каждом случае нужно выбирать свою тактику. Так, можно попробовать справиться своими силами, а иногда единственный выход – обращение к реставратору.
Чтобы избежать пожухания, рекомендуется очень осторожно использовать растворитель и наносить новую краску на уже полностью просохший красочный слой. Его сперва необходимо обработать особым лаком, который носит название «Ретушь». В краску нужно подмешать уплотнительное масло, его же можно использовать и в целях устранения дефекта. После нанесения масла на картину надо покрыть ее специальным лаком. Точно таким же образом можно избавиться от помутнения.
Полностью убрать почернение невозможно, но есть шанс чуть-чуть сгладить дефект при помощи уплотнительного масла и последующей ретуши лаком. Избавиться от кракелюра самостоятельно тоже нет ни единого шанса. Если картины пошла трещинами, то единственный способ вернуть ей первоначальный или близкий к тому вид, это обратиться за помощью к реставратору.
Предотвратить отслоение довольно-таки просто, а вот бороться с ним не получится. Перед тем как начинать работу, нужно отштукатурить высохший слой, а потом покрыть его «Ретушью». Шероховатая поверхность обладает лучшими адгезивными свойствами.
Чтобы избежать меления, лучше писать картину поверх живописных лаков. Если дефект все равно появился, то велик риск появления трещин, которые создадут еще больше проблем. Борьба с сседанием проста, но заключается исключительно в профилактике. Нужно использовать только качественные материалы и знать технику живописи маслом.
Деформацию можно попробовать убрать, поместив картину в более благоприятные атмосферные условия или немного натянув холст подрамниками, избегая перетягивания. Тем не менее велика вероятность того, что придется идти на «поклон» к реставратору.
Таким образом, видно, что большинство дефектов можно избежать или исправить. Поэтому не стоит отчаиваться и «ставить крест» на картине. Первоначально нужно попробовать все способы справиться с проблемой, а только потом предаваться упадническим настроениям!
Похожие статьи:
Основные правила при работе гуашью

Гуашь представляет собой один из видов водорастворимых красок. Ее изготавливают из пигментов, смешанных с клеем и белилами. Если сравнивать эту краску с акварелью, то она более плотная и матовая.
Подробнее…
Печать визиток

В наше время, визитная карточка – это наиболее экономичный способ предоставления контактной информации, а так же рекламы, как человека, так и компании, а конкретнее их услуг или продуктов.
Подробнее…
Масла для живописи

В масляной живописи используются натуральные растительные масла. Каждый художник, вырабатывая свой индивидуальный стиль, отдает предпочтение тем или иным экстрактам, но есть и общие закономерности их использования, которые важны для первоначального выбора.
Подробнее…
Школа домашней живописи: полезные поделки для дома

Как бы совершенны ни были чужие шедевры и инсталляции, душа просит милую и полезную поделку для дома. С помощью современных красок вполне можно сотворить своими руками маленький шедевр. Это может быть шкатулка, роспись на футболке, оригинальный узор на тарелке, несложный, но эффектный рисунок на стене своей комнаты.
Подробнее…






