Как исправить плохой вокал

Многие даже и не подозревают, какой объем работы скрывается под банальной фразой «запись и обработка вокала», а для большинства обывателей подобная обработка представляет из себя процесс под названием «Сделать вокал поярче и накинуть ревера». Помимо применения эквализации, компрессии и пространственной обработки есть еще один немаловажный этап, важность которого многие недооценивают и пропускают – это «чистка» вокала. А этот этап, помимо наличия хороших исходников (т.е. качественно записанного исполнения), напрямую влияет на конечный результат.

К сожалению, человек — не машина, и идеально точно не может совершать определенные действия, а в нашем случае – совершенно идеально петь. Даже если этот человек – профессионал высочайшего класса, всегда можно найти определенные недочеты в исполнении. Но в этой статье мы будем говорить не о певцах-профессионалах, а о среднестатистических исполнителях, обращающихся в студию звукозаписи для того чтобы записать песню «в подарок» или просто для себя (например, песню собственного сочинения).

Наверное, многие уже догадались, о чем будет идти речь? Совершенно верно – одним из пунктов будет исправление фальшивых нот, но перед этим хотелось бы осветить другой, так же немаловажный пункт в процессе «чистки» вокала.

Многие не раз слышали эти слова: «грув» и «кач» и скорее всего, имеют представление об их значении. Так вот, именно из-за них мы в такт двигаем головой, отстукиваем ногой ритм, двигаемся в танце, т.е. испытываем определенный эмоциональный подъем. А вот представим на секунду, что в песне, что заставляла нас сорваться с места и затанцевать, вокал вдруг перестанет совпадать с ритмикой музыки, т.е. как многие говорят «зазвучит мимо кассы»… Под такую песню уже вряд ли захочется танцевать (а может даже и слушать её), т.к. наступит чувство определенного дискомфорта, которое сможет уловить даже музыкально «неодаренный» человек.

Держа в памяти все вышеизложенное, мы подошли к первому пункту этапа «чистки» вокала: редактирование ритмических неточностей. Конечно, с подобными «косяками» надо бороться еще на этапе записи, но за всем не уследишь в процессе, и какие-то моменты можно запросто упустить из виду. Да и если у нас на руках уже записанный материал (т.е. заказчик принес его с собой, записав в другой студии) и перезаписать уже невозможно? Несомненно, при критическом расхождении в ритмике (а такое редко, но все же бывает) нужно обязательно указать на это исполнителю и попросить по возможности перезаписать материал. Но даже если в целом все в порядке мы можем сделать запись еще лучше!

Итак, приступаем! Все что нам нужно в самом начале – это внимательно прослушать записанный материал, обращая внимание на ритмические неточности исполнения (где-то запаздывает, где-то раньше звучит слово или фраза и т.д.) Даже, казалось бы, небольшие ритмические сдвиги могут в корне изменить тот самый общий «грув» песни и либо испортить её, либо заставить звучать именно так как надо! Особенно это касается проектов, в которых есть более одного исполнителя (одновременно) или есть бэк-вокал. Такие оплошности как неодновременное начало фраз, «снятие» вразнобой, ритмические расхождения в одном и том же слове или фразе – все это смазывает общую картину, делая звучание вокала нечетким и «замыленным», смазывая общую ритмику. Все это нужно исправлять, разделяя, двигая, удлиняя или укорачивая определенные части вокальных дорожек относительно друг друга. Так же можно использовать куски для замены из других похожих частей (например, если есть два одинаковых припева) – просто подставить вместо неудачного варианта (или части) другой. Для достижения цели хороши все средства, да и производители ПО не дремлют. Для помощи в этом кропотливом деле существует специализированная программа синхронизации вокальных дорожек – SynchroArts VocAlign, которая в автоматическом режиме «подгонит» ритмику вокальных дорожек между собой. VocAlign прекрасно справляется с выравниванием голосов партий бэк-вокала или «даблов» в речитативе. Но каким бы ни был технологический прогресс, всегда доверяйте своему слуху! Если после редактирования стало звучать хуже (или неестественно), значит, либо нужно искать компромисс, либо вы слишком сильно где-то переусердствовали или что-то сделали не так.

С ритмическими недочетами разобрались. Что же дальше? А дальше как раз один из самых сложных пунктов процесса «чистки» — исправление фальшивых нот. И даже не думайте, что загрузив на дорожку плагин Antares Autotune (или ему подобный, работающий в автоматическом режиме, например T.C. Electronic Intonator) работа над исправлением закончена. Бесспорно, если исполнитель отработал на 5+ при записи и особо критичной «лажи» в исполнении нет, то можно воспользоваться и «автоматом», но мы речь ведем далеко не о профессионалах…

Возникает резонный вопрос: а всегда ли нужно прибегать к исправлению фальшивых нот, даже если еле-еле слышно эту «лажу»? По-хорошему — практически всегда. Ибо даже малейшие неточности в интонировании могут вызывать диссонансы, которые будут очень сильно влиять на звучание вокала в песне. Самое главное не перегнуть палку и не выправить вокал так, чтобы исполнитель стал похож на робота (конечно же, если не преследуется такая художественная цель). Иногда, для сохранения естественности звучания, достаточно исправить только самые неточные ноты, не прибегая к общему редактированию (или авто выравниванию). Но зачастую править приходится чуть ли не каждое слово.

На сегодняшний день существует немало программ, позволяющих редактировать и исправлять фальшивые ноты: Antares AutoTune, Celemony Melodyne, Waves Tune, специальные встроенные в DAW редакторы и т.д. Какой именно инструмент использовать – дело лично каждого. Самое главное в этом деле – иметь достаточно хороший слух и разбираться хотя бы в элементарной теории музыки. Без этого браться за исправление фальшивых нот нет никакого смысла!

Тем не менее, вот несколько советов, которые пригодятся при редактировании и исправлении фальши:

• опасайтесь изменения высоты тона свистящих и шипящих звуков – они при этом очень сильно искажаются, становятся неестественными – самый лучший вариант не трогать их вообще или изолировать, оставив такими, какие есть изначально;
• обращайте внимание на интонирование длинных нот – зачастую вокалисты либо занижают, либо завышают окончания;
• если не получается исправить ноту целиком – поделите на несколько частей и редактируйте отдельно;
• если в вокальной фразе присутствует часть, где исполнитель проговаривает пару-тройку слов (по задумке песни) – не нужно пытаться делать из этого вокальную партию, просто оставьте речитатив как есть;
• зачастую не стоит «исправлять» вокальные форшлаги, объединяя две ноты в одну. Лучше подобрать разделенные ноты на слух – так будет звучать естественнее;
• слишком радикальное повышение или понижение ноты может привести к драматическому изменению тембра, т.е. при подобном повышении из мужского голоса может получиться женский или детский, а зачастую «инопланетный» голос;
• в любом случае, при редактировании пытайтесь сохранить естественность звучания голоса, не привнося излишнего механического и искусственного оттенка. 

Подытоживая часть об исправлении фальшивых нот, стоит отметить следующий факт: так уж сложилось в наши дни (да и отдельное спасибо СМИ, маркетологам и рекламе), что большинство считают, что можно не обладая какими-либо вокальными навыками прийти в студию, кое-как что-то напеть и после магических действий звукорежиссера из «абы какого исполнения» вдруг получится шикарный вокальный трек.… Но, к сожалению, все далеко не так. Не каждое исполнение можно привести в порядок, не потеряв при этом естественности звучания, поэтому прогресс прогрессом, а вокальные навыки исполнителя превыше всего! Кроме того, ни одна программа не научилась за исполнителя передавать эмоции и характер – если певец спел вяло и нудно, то, как не редактируй, так оно и останется звучать – вяло и нудно.

Наконец, остался у нас последний пункт в «чистке» на пути к «идеальному» исполнению – это автоматизация. И этот пункт очень часто вместе с первым (исправление ритмических неточностей) остается без внимания, хотя достаточно сильно облегчает жизнь при последующей обработке вокала.

Итак, начнем с того, что среднестатистический непрофессиональный исполнитель не владеет в совершенстве своим голосом, поэтому может отдельные фразы (и даже слоги) пропевать либо тише, либо громче, или выделять (или наоборот делать тише) определенные звуки, т.е. петь с разной динамикой. «Так можно же компрессор использовать!»– скажут многие и отчасти будут правы, НО! Задача автоматизации состоит не столько в том, чтобы сделать всю работу за приборы динамической обработки, сколько помочь им в дальнейшей работе и не дать вылезти лишним звуковым артефактам. Наша задача будет состоять в том, чтобы «усреднить» уровни громкости в различных участках вокальной дорожки (причем используя свой слух, а не индикаторы или графическое отображение трека, хотя последнее часто помогает). Т.е. сделать так, чтобы одна фраза (или слог) не звучала намного громче (или тише) другой. Для этого мы можем разрезать проблемные участки и изменять громкость каждого, или же воспользоваться огибающей громкости вокального трека, «нарисовав» ею изменения уровня громкости. По сути, мы будем выполнять работу компрессора вручную, но поверьте – оно того стоит! В дальнейшем работа компрессора станет не такой явной (что, конечно же, отразится на звучании, т.к. понадобится по сути т.н. «сглаживающая» компрессия), и его настройки можно будет подобрать намного быстрее и легче. Более того, если у нас имеются явные и громкие свистящие и шипящие звуки, после обработки компрессором и эквалайзером они могут стать еще громче и еще резче! Поэтому стоит до обработки вырезать и понизить уровень этих звуков вручную (или же «нарисовать» огибающую громкости в этих местах) – практически всегда такая ручная редакция приносит намного больше пользы, чем обработка «дэессером».

Также мы можем почистить вокальную дорожку от ненужных звуков и шумов в паузах (просто вырезав пустые куски и «сгладив» начало и конец обрезанных кусков, используя плавный fade in/out), сделать более плавное затухание длинных нот (тем же самым fade out или огибающей громкости), смягчить атаку на некоторых согласных (автоматизация огибающей громкости), избавиться от излишне громкого дыхания. Зачастую не нужно вырезать все вздохи – достаточно лишь сделать их короче и тише – в противном случае может потеряться естественность исполнения.

В итоге, если усердно поработать над этими тремя пунктами в процессе «чистки» вокала, можно считать, что сделан огромный шаг навстречу «идеальному» вокалу! Результат не заставит себя долго ждать, и последующая обработка станет намного проще, приятнее и принесет желаемые плоды без каких-либо лишних сложностей. Конечно же, каждый вправе отказаться от этой кропотливой ручной работы и доверить всю обработку «автомату», но поверьте – «профессиональное звучание» это не только запись, сделанная на профессиональном оборудовании, но и титаническая работа профессионалов, которые не боятся и не пренебрегают долгой работы над мелочами.

Борисов Александр (Alex B@ss)

www.bassrecords.ru

Сведение и обработка вокала с минусовкой.

В этой статье мы рассмотрим принципы поэтапного сведения вокала стандартными плагинами. Техники и плагины которые мы рассмотрим, подойдут для работы в любом редакторе — Reaper, Cubase, Fl studio, Ableton или другом, так как для сведения используются базовые принципы обработки. Данная цепочка сведения подойдет от рэп вокала до рока.

В статье используются популярные плагины, такие как FabFilter, Slate digital, iZotope и Waves.

Как обрабатывать вокал, если он записан
в домашних условиях?

Рассмотрим эти моменты вкратце, так как надеемся, что с вашим вокалом и условиями записи все в порядке.


Прежде чем применять эквализацию и компрессию, важно правильно подготовить вокальную дорожку. Иногда голос пишется в неподготовленном акустическом помещении с явно слышимой реверберацией и посторонними шумами.

1.Нормализация громкости вокала.

Если голос тихо записан его правильнее нормализовать по громкости примерно в -6db. Это даст запас для дальнейшей обработки и для последующего сведения с минусовкой. Нормализацию громкости можно сделать в любой DAW, эта опция называется normalize audio.

2. Удаление реверберации.

Это необходимо только в том случае, если вокал записан в домашних условиях с явными отражениями от стен. Для этого можно применить специальные плагины — DeReverb и др.

3. Чистка от шумов и щелчков.

Голос может быть записан в разных условиях, по этому в каждом случае он требует разной чистки. Лучше всего с этим справляется специальный пакет плагинов для реставрации — iZotope RX.

Подготовка вокала к обработке.

Этим пунктам мало кто уделяет внимания, но они являются важными для достижения коммерческого звучания.

1. Проработка дыхания.

Если применить компрессию без этого пункта, то вздохи станут по уровню громкости такими как основной вокал, что будет звучать неестественно, по этому важно почистить голос от дыхания до компрессии.
За частую в плотном миксе вздохи можно смело удалить, но если песня спокойная и имеет разряженную аранжировку, то удаление дыхания будет звучать не естественно. Пройдитесь по всему вокальному треку, выделите все участки с дыханием и сделайте его тише на 5-8db.
Так же для автоматической чистки дыхания можно использовать специальные плагины, например RX breath control.

2. Проработка сибилянтов.

Если уже до обработок в вокале есть слишком громкие свистящие и шипящие звуки, то лучше всего удалить их вручную еще до компрессии. Конечно после эквализации и динамической обработки эти звуки снова «вылезут», но это уже будет не так явно, а так же облегчат работу компрессора.
Пройдитесь по всему вокальному треку, выделите участки с громкими сибилянтами и сделайте их тише на 5-8db. Так же можно использовать плагин De-esser.

3. Ручная компрессия.

Этому пункту так же мало кто уделяет внимание, а зря. Прежде чем вокал попадет на компрессор, его динамику лучше всего выровнять вручную, делая сильно громкие звуки тише. Благодаря этому дальнейшая работа компрессора будет не заметной и облегчит работу компрессора, сделая звучание голоса мягким и ровным.

Цепочка сведения и обработки вокала.

1. Хирургическая эквализация.

Прежде чем вокал попадет на компрессор и финальную эквализацию, из него нужно убрать все лишнее и сформировать нужный нам тембр. На данном этапе лучше всего работать эквалйзером в «минус», то есть удалять все ненужное,
так как финальный тембр мы сформируем на этапе сведения голоса с минусовкой.

Какие частоты вокала нужно проверить при сведении?


- До 100Гц. Вырезаем низкие частоты Hi-pass фильтром, которые не несут в себе полезных частот для вокала. Обычно это до 100Гц.
— 150-200Гц. В этом диапазоне присутствует плотность и близость голоса. Приберите эти частоты, если вокал слишком бубнит или слишком близко звучит.

- 400-600Гц. В этом диапазоне вокал может звучать как «из коробки». Если это так, то приберите эти частоты узкой полосой эквализации.
— 1-2кГц. Гнусавость и назойливость. Приберите частоты в этом диапазоне, если вокал звучит резко или с эффектом, что вокалист поет через нос.

2. Компрессия вокала.

После того как мы сформировали нужный нам тембр голоса и убрали все лишнее, можно применять компрессию.

Какой компрессор выбрать?

Для вокала отлично подойдут медленные компрессоры. Самый популярный и универсальный — это имитация железного опто компрессора LA-2A, который имеет автоматические настройки атаки и релиза, что упрощает работу над обработкой не отвлекаясь на подбор параметров. Этот компрессор уже заточен под вокал.
 Так же подойдут универсальные компрессоры FabFilter Pro C2, Waves Rvox, Waves CLA- 2A.


На сколько сжимать вокал?


Это зависит от стиля песни и плотности аранжировки. В большинстве случаев достаточно от 7-10db.

Когда применять параллельную компрессию?


Если после обычной компрессии вокал плохо читается в плотной аранжировке, можно применить параллельную обработку. Для этого применяется быстрый компрессор, например 1176 (waves CLA-76) с сильным сжатием, вплоть до —20db. Далее сильно компрессированный сигнал подмешивается к дорожке голоса в нужном количестве, такой способ дает голосу плотность и разборчивость в миксе.

3. Сатурация вокала.

После того как вокал стал звучать чисто и динамически ровно, ему не помешает хорошая сатурация. Сегодня без сатурации вокала не обходится практически ни один микс.

Какой сатуратор выбрать?


Все сатураторы делают одно и тоже — добавляют четные и нечетные гармоники. Отличие плагинов в том, что производитель добавляет дополнительные настройки, такие как — фильтрация, компрессия, эквализация, лимитирование и тд. Начните с самых простых сатураторов встроенные в DAW в которой вы работаете, далее можно попробовать популярный и гибкий в настройках FabFilter Saturn.

4. Финальная эквализация вокала
.

На этом этапе вокал уже звучит плотно и насыщено, остается немного его «покрасить» и «уложить» в микс. Это можно сделать любым прибором или попробовать для дополнительного окраса использовать Waves SSL G-Equalizer  или подобные ему эквалайзеру.

5. Мастеринг вокала.

Если вы сделали нормальзацию вокала на первом этапе обработки, то громкость вокала уже будет достаточной, что бы сводить его с минусовкой. Если аранжировка уже имеет мастеринг, то вокал на ее фоне будет значительно тише, его нужно лимитировать и уже после этого сводить с музыкой. Так же можно сделать минусовку тише, а уже после сведения применить общее лимитирование.

6. Сведение вокала с минусовкой.

Этот этап не такой сложный как кажется. Если вокал прошел всю цепочку обработки правильно, то он уже будет хорошо «пробиваться» и «читаться» в миксе, нужно лишь немного освободить место под него в аранжировке.

Как освободить место под вокал минусовке?


Найдите фундаментальные частоты вокала, примерно это — 200Гц, 600Гц, 5кГц и приберите эти частоты в минусовке на 3-4db. Не обязательно убирать все 3 частоты, иногда один из диапазонов может уже не мешать вокалу в аранжировке. Попробуйте  FabFilter pro Q3 в режиме сайд-чейн, что бы посмотреть где вокал пересекается с минусовкой.

7. Современная обработка вокала.

Студия звукозаписи Acoustic Records предоставляет видео курс по современному сведению вокала. Курс включает в себя все этапы, от нюансов записи до секретных техник обработки вокала.

Редактирование вокала — одна из самых важных частей производственного процесса. Вокальное исполнение служит прочным фундаментом для песни, поэтому, редактируя вокал, вы создаете платформу для всего остального производства.

К счастью, сведение вокала намного проще, чем вы думаете. Ниже мы поделимся нашим полным руководством по редактированию вокала, чтобы вы могли превратить сырое исполнение в качественную запись с любым вокалистом. Давайте приступим!

Редактирование вокала от начала до конца

Без лишних слов, вот основные шаги по редактированию вокала. Обратите внимание, что для каждого вокального микса потребуется свой подход, но эти стратегии — отличное начало.

1. Убедитесь, что у вас достаточно исходного материала

Одна из распространенных ошибок начинающих инженеров — отсутствие достаточного количества материала для записи. Если возможно, убедитесь, что у вас есть как минимум 3 дубля ведущего вокала, прежде чем переходить к процессу редактирования вокала. У вас также должно быть много записей бэк-вокала, адлибов и гармоний.

Этот шаг важен для того, чтобы вы смогли правильно скомпоновать или сочинить сильный вокальный трек. Если у вас нет достаточного количества материала, то вам будет сложнее создать сильное вокальное исполнение.

Обратите внимание, что количество дублей, необходимых для качественной вокальной сессии, будет сильно зависеть от вашего вокалиста. Некоторые вокалисты способны каждый раз выдавать качественное исполнение, в то время как другим может потребоваться больше уверенности и терпения.

Отличный микс начинается со звездной вокальной записи

Не забывайте, что правильный выбор оборудования может сделать или сломать ваш звук. Например, если вы записываете эстрадный вокал, который должен возвышаться над плотным миксом, вам лучше использовать конденсаторный микрофон, который поможет захватить высокие частоты.

2. Компилируйте вокальные партии

Когда у вас есть несколько вокальных дублей на выбор, вы можете создать композицию. Комповая дорожка — это еще одна звуковая дорожка, на которой вы можете соединить различные вокальные дубли. Вы захотите сохранить вокальное исполнение как можно более последовательным или взять за основу лучший дубль, который выделяется среди остальных.

Это поможет сохранить последовательность и целостность вокального исполнения для слушателя. Это можно сделать во время пост-продакшна, или вы можете работать непосредственно с вашим вокалистом, чтобы выбрать и скомпоновать различные части вокала.

Старайтесь компилировать только пару секунд за раз, чтобы ваши уши имели возможность правильно оценить каждый вокальный дубль. Вы также можете использовать музыкальные фразы для обеспечения последовательности.

Не забывайте о своей выгоде

При редактировании вокала, да и вообще любых частей микса, необходимо помнить о таких вещах, как усиление клипа. Это очень важный шаг, поскольку если обработанный звук будет слишком громким, у вас не будет достаточного запаса для создания слоев в миксе или перехода к мастерингу. Вообще говоря, в процессе редактирования вокала следует оставлять примерно от 3 до 6 дБ запас по громкости.

3. Исправьте все проблемы с синхронизацией вокала

Большинство вокалистов должны уметь петь точно в такт, но иногда в процессе микширования синхронизация может быть изменена в лучшую сторону. Если вы заметили какие-либо очевидные проблемы с синхронизацией, не стесняйтесь выделить соответствующую секцию и при необходимости скорректировать сетку в DAW. Не каждый такт должен быть невероятно чистым, но любые временные несоответствия не должны быть очевидными при прослушивании.

Для более радикальных изменений можно использовать переключатели искривления или функцию эластичного аудио, если вы работаете в Pro Tools.

4. Устранение лишних вдохов и создание затуханий

При
сведении вокала
в поп-музыке и других жанрах принято удалять звуки, когда певец делает слышимые вдохи воздуха. Это можно сделать, отредактировав вокал вручную, а затем создав затухания между отредактированными частями для более цельного звучания.

В некоторых случаях может помочь плагин усиления. Эти плагины можно использовать для блокировки шума ниже установленного порога. Вы можете поиграть, чтобы найти оптимальные настройки для устранения шума дыхания в миксе.

Вы также захотите добавить короткие затухания между короткими фразами, которые могут создать очевидный контраст в миксе для слушателя. В некоторых случаях можно оставить пару передышек, чтобы сохранить характер оригинального исполнения.

5. Осторожно, сибилянты

Сибилянс — это любые резкие звуки «S», «P» или «T», которые пробиваются в миксе. Эти звуки можно уменьшить в процессе записи с помощью таких инструментов, как
поп-фильтр
, но сибилянты все равно могут появляться в некоторых фразах в зависимости от исполнителей.

Эти звуковые всплески можно устранить с
помощью де-эссера
. Де-эссеры — это компрессоры, которые направлены на высокочастотный диапазон, где обычно находятся шумы сибилянтов. Вы также можете попробовать уменьшить эти проблемные частоты с помощью эквалайзера.

6. Удалите лишние шумы

Прежде чем приступить к аддитивной обработке (например,
добавлению эффектов
, усилению определенных частот и т.д.), необходимо максимально очистить вокал. Причина, по которой вы сначала сосредоточитесь на субтрактивной обработке (де-эссинг, эквалайзер и т.д.), заключается в том, что аддитивная обработка будет опираться на то, что вы уже создали, к лучшему или худшему.

Прежде чем перейти к следующему шагу, убедитесь, что ваш вокал максимально чист и что вы устранили все лишние шумы. Обратите внимание, что лучший способ очистить
грязную запись
— это для начала сделать чистую запись. Если ваш звук звучит слишком шумно, возможно, стоит вернуться в студию и провести еще одну сессию.

Вообще говоря, чем меньше обработки приходится использовать на записанных треках, тем лучше. Вы также можете использовать такой инструмент, как динамический эквалайзер, чтобы вырезать определенные частоты в ответ на другие.

7. Использование коррекции высоты тона

Использование программного обеспечения для коррекции высоты тона — это не «жульничество», это промышленный стандарт. На самом деле, в большинстве профессиональных песен используется та или иная коррекция высоты тона. Большинство слушателей просто не знают, как ее обнаружить. Есть даже исключения из этого правила, например, развивающиеся жанры гиперпоп и эмо-рэп используют заметный автотюн в качестве фирменного компонента своего звучания.

В любом случае, не чувствуйте себя виноватым, если используете коррекцию высоты тона. Легкая коррекция высоты тона может помочь превратить сильный вокал в почти идеальный и сделать музыку более приятной для слушателя.

8. Форма для тона

Вы также можете значительно изменить тон с помощью эквалайзера или фильтра. Например, некоторые инженеры-микшеры могут
использовать фильтр высоких частот
, чтобы отсечь ненужные низкие частоты вокала. Полочный фильтр также может быть использован для выделения наиболее приятных в звуковом отношении фрагментов вокального исполнения.

9. Сжать вокал

Компрессия — один из важных эффектов для вокала, настолько, что нередко на одном вокале используется несколько компрессоров. По сути, компрессор уменьшает самые громкие пики и усиливает самые низкие звуки музыкального произведения.

Это поможет создать у слушателя ощущение последовательности. Некоторые компрессоры используются исключительно для сглаживания воспринимаемой амплитуды трека, в то время как другие помогают формировать звук.

Вы можете использовать первый компрессор для усмирения пиков, а последующие — для окрашивания звука или дальнейшего формирования переходных процессов. Некоторые жанры могут использовать более сжатый звук. В этом случае вы можете настроить время атаки так, чтобы она была быстрой, чтобы компрессор включился, как только звук достигнет установленного порога.

10. Рассмотрите возможность добавления эффектов

Последним этапом процесса редактирования является добавление эффектов к уже готовому вокальному дублю. Ваш обработанный вокал уже должен стоять сам по себе, но эффекты могут быть использованы для улучшения качества звучания или для того, чтобы исполнение лучше вписалось в микс. После того как вы добавили базовую обработку вокала, подумайте о добавлении следующих эффектов:

Реверберация

Реверберация — это стандартный вокальный эффект, основанный на времени, который создает искусственные отражения, используя необработанный звук. Чем больше реверберации вы добавляете в вокальные дорожки, тем более размытым/мечтательным получается звук.

Задержка

Задержка — это еще один эффект, часто используемый для вокала, который может помочь создать плавные переходы между частями песни или придать вокалу больше выразительности.

Искажение

Тяжелые искажения могут использоваться в роке или смежных с роком жанрах, но многие инженеры микширования используют искажения для создания более теплого присутствия в миксе.

11. Убедитесь, что ваш вокальный трек сочетается с инструментальным

Когда вы будете прослушивать свой вокал, вы захотите убедиться, что он цельный и сочетается с остальной музыкой. Чистая вокальная запись — это прекрасно, но если она не работает в контексте остальной части вашей песни, у вас есть проблема.

Ваш вокал должен жить в стиле остальной части песни. Возможно, вам придется поиграть с различными эффектами и режимами обработки, чтобы добиться нужного звучания вокала. Если вы сомневаетесь, послушайте референсный микс похожей песни, чтобы услышать, как инженер подошел к вокалу.

Немного терпения и практики — и редактирование вокала станет легким делом. Надеюсь, эти стратегии облегчат вам создание целостного вокального микса, подчеркивающего природные таланты вашего певца. Счастливого микширования!

Сделать вокал идеальным — сложно, но существуют плагины, которые помогут Вам получить более прозрачный и сбалансированный звук. Мы подобрали 5-ку лучших, для очищения и коррекции вокала.

5 плагинов, которые сделают Ваш вокал блестящим!

1. iZotope Nectar 2

Nectar 2 — это станция для обработки вокала со встроенными пресетами и удобным аудио-интерфейсом. Помимо классических инструментов, таких как де-эссеринг, гейт, компрессор и эквалайзер, которые формируют основные вокальные обработки, он также может подмешивать реверберацию, сатурацию, дилей и многое другое.

Веб-сайт: Nectar 2

2. Revoice Pro

Revoice Pro используют практически все ведущие продюсеры, чтобы быстро и точно скорректировать высоту тона, длительность и баланс голоса и инструментов. Этот плагин включает много возможностей, которые просто незаменимы для сведения как сольных партий, так и бэк-вокала.

Веб-сайт: Revoice Pro

— 5 лучших сайтов для создания музыки онлайн —

3. Celemony Melodyne

Компания Celemony была одной из первых, кто создал программу для редактирования дорожек гибким образом, которая хорошо подходит как для вокала так и для живых инструментов. Это, пожалуй, самый всесторонний инструмент когда-либо созданный для редактирования. Естественно, данная программа чудес не совершает, и по прежнему вокалистам важно петь максимально хорошо, чтобы это безболезненным образом исправить.

Веб-сайт: Melodyne 4

4. Waves Vocal

Это не плагин, а комплект, который компания Waves часто предоставляет со скидкой. В данный комплект входят крутые плагины для обработки вокала, такие как: DeBreath, Doubler, Renaissance Axx, Renaissance Channel, Renaissance DeEsser и Waves Tune. Здесь есть все, для того, чтобы отредактировать по высоте нот, убрать свисты и насытить должным образом.

Если Вы хотите обрабатывать вокал профессионально — этот пакет плагинов оправдает все Ваши ожидания.

И вот наступает момент, когда уже пора приступить к этапу обработки голоса или вокала. Вокальные партии спеты, дубли отобраны, коррекция и тюнинг проведены — голосовая партия готовая — начинаем

Обработать голос — как правильно?

И снова надо вначале вносить ясность — о чём вообще речь и какие есть предустановки.

Перед тем, как начать писать эту статью, я почитал что пишут в аналогичных статьях в рунете и понял главную мысль которую я должен вам щас сказать в самом начале:

Никогда не воспринимайте подобные статьи (и эту тоже) как рецепт «вот так надо обрабатывать голос». Толку от таких поучающих статей «компрессор крутим так, а эквалайзер так» — ноль рублей, ноль копеек. И снова риторический вопрос «Почему?» а потому что:

• у всех разные голоса, вокальные приёмы и условия записи — исходный материал в разных случаях совершенно разный и обрабатывать его нужно по-разному, единый рецепт тут не подойдёт, а наоборот всё испортит
• у разных песен разные задачи, стили, характеры и голоса в разных треках будут (и должны) звучать по разному, адекватно и соответственно стилю трека, его саунду и аранжировке
• у разных саундпродюсеров разные «уши», разное вИдение того как должно звучать в итоге песня целиком и подгоняют они под свой вкус
• у каждого звукаря свой набор средств обработки и «фишечек» их применения, например кто то аналоговые приборы любит, а кто-то плагины для удобства, кто-то сильно жмёт, а кто-то поборник «динамики»
• ну и наконец: у треков разные задачи — какой то просто демка, какой то концертный плюс в клубе, какой то — микс для радиоэфира

А теперь перемножьте все эти варианты и обстоятельства и вы поймёте что это нереально внимать готовым рецептам. Они бесполезны и даже вредны. И казалось бы, всё, заканчивай статью, всё ясно, ничего не напишешь…. Но нет. Объяснить можно, но только когда всё объяснение строится на двух тезисах

1. общие понятия какой то обработки без конкретики, просто на пальцах — как оно работает и вообще для чего нужно
2. и наоборот: вот конкретный случай, который вот так захотелось мне обработать — при этом не претендовать на истину

 И из чего уже можно что то намотать на ус, а лучше сделать общие выводы и применять уже всё это к своему материалу. Так правильнее. Да и потом — вопрос творческий: тут нет рецептов, волшебных кнопок и универсальных метод. Главное что бы слушалось хорошо, ухо не резало, не мешало музыке, текст читался и гармонировало с общей идеей и стилистикой трека. А уж какие там параметры компрессии, какой дилей и есть ли он вообще — совершенно пофик. Ухо — главный арбитр.

Голосовая обработка поэтапно

Буду писать языком который понятен в базовых основах людям мало-мальски занимающихся этим хотя бы поверхностно. 

Этап первый — чистка 

Убрать обработкой в записи то, что нельзя убрать при редактировании (конечно если это присутствует). Например сетевой гул. Понятно, что у нас в студии на записи этого нет, но мы же не рассматриваем конкретную запись у нас, а принципы работы вообще, в том числе и те моменты, когда мы работаем удалённо: нам присылают голосовой трек, а мы голос обрабатываем (если надо дальше — тюним, сводим и т.д.) а присылают разные по качеству записи. Итак, сетевой гул, обычно это 50 Гц + разной интенсивности обертоны. правится легко и быстро, любой нормальный эквалайзер с узкой полосой + гармоники Например вот такой:

Здесь отступаю от собственных правил «не умничать и не давать рецепты», только потому что сетевой гул, если и присутствует, то он везде примерно одинаковый. Так же можно и вообще срезать частоты менее 50Гц. Настраивать фильтр, конечно, нужно по слуху. 

Затем в по этому пункту при обработке голоса я смотрю на уровень DC offset: сигнал должен быть симметричным по амплитуде:

Если будет постоянная составляющая в сигнале то его «рисунок» сместится вверх или вниз относительно оси. Это происходит или из за каких- то особенностей аналоговой части тракта при записи с микрофона, или при каких то неккоректно сработавших оцифровке или предобработке. Это стоит делать потому то при начале и конце проигрывания будет раздаваться щелчок и потому что съедает часть итоговой громкости.

Справедливости ради стоит сказать что иногда бывает специфический звук который сам по себе не симметричный, например звук синта Roland TB303

Вот он так выглядит

Your browser does not support the audio element.

Но чота пипец мы отвлеклись )))

Также, если в файле есть щелчки можно убрать их вручную инструментом «карандаш» сгладив линию огибающей

Если есть равномерный шум, белый, розовый или коричневый (да да, они так и называются в зависимости от спектра) то можно на вокал при обработке «натравить» шумоподавитель, и как то попробовать задавить шум, хотя бы в паузах. Как правило ничего хорошего из этого не получается, теряются детали и читаемость, поэтому так важно на самом первом этапе записать голос максимально качественно.

Динамическая обработка вокала

Есть в треках, песнях и т.д. 2 вида динамики. Общая динамика это развитие трека, крещендо, тихие и кульминационные места — чисто художественные дела, которые являются лишь задумкой творца. И есть микродинамика: т.е. чередование, взаимосогласование и общее звучание частокола громких и тихих звуков, идущих друг за другом буквально в долях секунды. Напрмер партия басгитары. Все ноты одинаково громкие или ритмический рисунок задаётся чередованием громких и  тихих нот. По-правильному будет, если эту партию и микродинамику сыграет басист, прущийся от грува, а не потом звукарь когда делает из скопища одинаковых ноты что то похожее на жизнь. 

Совсем по иному это работает с голосом. Голос, вокальная партия — это текст. В тексте есть ударные и безударные слоги, есть звонкие и глухие согласные, есть шипящие и ещё мильён нюансов артикуляции. Громкие гласные генерируют в вокале как правило ноты, а вот произносимость и разборчивость дают те самые намного тише звучащие артикуляционные звуки. И вот тут и нужна динамическая обработка. Что это?

Это такой прибор регулирующий громкость: смотрит какая громкость у каждого звука и присваивает ему нужную громкость, которую мы хотим услышать. Теоретически можно ухитриться, извратиться и сделать так что громкие звуки будут звучать тише тех, которые были тихими, а стали громкими. НО это же неестесственно.

Вот посмотрите — это голос профессионального диктора. Вся суть его хорошо звучащего голоса, заключается в том, чтобы голос по громкости в макродинамике был одинаково горомкий. Не обязательно просто громкий, не всегда же он орёт, иногда есть ролик и тексты на шёпоте. Диктор или вокалист звучит профессионально, когда он сам по себе достигает такого мастерства, что все звуки которые он издаёт — одинаковые по громкости: и тогда голос или вокал звучит плотно, сильно и красиво.

Your browser does not support the audio element.

А вот это осцилограмма голоса просто ребёнка, у которого таких навыков нет: видно что не сопоставимы не то что гласныесогласные а даже гласные между собой и то разные, некоторые тише, некоторые громче…

Вот как звучит этот же самый отрезок который показан на осцилограмме:

Your browser does not support the audio element.

Что интересно — оба эти звука примерно одинаковые по громкости, однако всякий имеющий хотя бы одно ухо услышит, что первый голос слышно отчётливо и разборчиво безо всяких обработок (а голоса  в примерах вообще никак не обработаны), а вот уже с ребёнком приходится уже чуть напрячься чтобы разобрать текст. И дело не в дикции. Дело именно в том, что эти тихие звуки и есть конкретные буквы. Громкие звуки лишь о-у-а-и-е, а вот те казалось бы незаметные тихони и задают информационную составляющую.

Но это всё фигня, интереснее что происходит дальше… 

Сами по себе эти файлы можно слушать, можно и разобрать вполне какой текст. Предоставленная сама себе запись самодостаточна и слушаема. НО! Как только это мы будем сводить с музыкой (а песня это и есть вокал наложенный на музыкальную подложку) — то гласные (особенно ударные гласные) слышны ещё будут, а вот тихие но гораздо более нужные буковки уже будут маскироваться музыкой и мы будем слышать голос, а что он говорит или поёт — ни хрена не понятно.

Вот вам оба голоса из тех же самых проектов, но только другие предложения чтобы текст был вам незнакомый  а то вы уже текст подсознательно додумаете, только сверху наложена музыка

Your browser does not support the audio element.

Ну, понятно что музыка сделана специально громко чтобы пример был нагляднее, в реале так конечно никто не будет, но как это работает теперь вам ясно.

И вот чтобы при том же уровне громкости голоса или вокала было разборчивее и читаемее текст и нужна динамическая обработка вокала или голоса. Суть её уже вам ясна: надо сделать тихие звуки громче. Обычно это делается так: (очень грубо говоря) на какой то коэфициент (1.5, 2, 3, 4 или другой)  убавляются громкие звуки (а тихие не трогаются) а потом на этот же коэфициент прибавляется общий уровень громкости. В итоге громкие звуки по громкости те же, а вот тихие стали громче во в столько раз, во сколько мы указали.

Вот пример: два дубля одного итого же фрагмента. применил компрессор с коэфициэнтом 1:4 и теперь ДО и ПОСЛЕ выглядят так:

Громкость у них одинаковая, а вот за счёт увеличенной громкости ранее тихих звуков, теперь кажется что после обработки стал гораздо громче. Отчасти это так — часть звукового файла после обработки голоса компрессором стала громче, но вот громкая часть осталась точно такой же по уровню.

вот как это теперь звучит:

Your browser does not support the audio element.

Да, конечно, пример для выпуклости с экстремальными настройками и сразу повылазили артефакты. Я же сразу сказал что когда выкрутишь такую обработку вокала то для уха это будет неестесственно и некрасиво. Это лишь пример чтоб — нагляднее было. Сразу становятся слышны и звуки в голосовой комнате и вздохи — слюни. В реальном голосе такого нет. Однако, не забывайте то, что мы это делаем не для голоса самого по себе, а для того чтобы «посадить его в микс».

Без такой обработки голоса компрессором, сделать хорошую читаемость и разборчивость в плотной попсовой и особенно в качовой электронной колбасе — нереально. Это надо задирать общую громкость голоса так — что он будет как голый мужик на хоккейном катке торчать посреди зимы. Вот тут то и нужен компрессор. Все эти артефакты и вздохи, можно или вырезать вручную, или настроить тонко комрессор, или сделать это фишкой, а уже очень хорошо читаемый голос усадить глубоко в микс, не лишая фанеру грува и кача.

И вот тут уже все советы заканчиваются. Тут и начинается поле профессионального саундпродюсера который не мыслит цифрами или точными параметрами — всё подбирается индивидуально, на слух: как оно будет в общем, насколько все эти параметры

1. громкость голоса,
2. его уровень компрессии
3. уровень «артикуляционной части»
4. и баланс с фонограммой будут сходиться.

Тут и кроется волшебство этой обработки вокала. Можно голос сделать очень тихим но ясным, можно громким и взрывным, вторые голоса можно оставить только ноты а текст не слышен, а можно наоборот очень чёткий и «близкий — в ухо» энергичный шёпот. Динамическая обработка голоса — лично для меня давно перестал быть техническим инструментом накрутки параметров звука. Для меня он стал художественным инструментом, как эквалайзер или ревер.

Общий принцип работы динамической обработки, которая называется компрессия — уменьшение динамического диапазона сигнала, или, другими словами, уменьшение разницы между громкими и тихими звуками я вам описал, а вот как конкретно теперь что делать: это определяет только продюсер проекта по месту.

Остаётся лишь добавить в этом пункте, что вы теперь знаете — чем хороший дикторвокалист с данными отличается от профессионального: У хорошего есть хороший тембр, чисто поёт ноты, интонирует. А вот профессионал умеет сразу голосом все звуки выдавать ровные по громкости. У него компрессор уже в горле стоит. Стабильные, ровные нотки, без провалов, внезапных «вскриков», бросаний и недоговариванийнедопеваний. Активное взятие звука и активное снятие. За счёт этого достигается сила, плотность, красота и мясо. А вот это уже твоя, исполнитель, работа.

Ух нифига себе я сколько уже написал, а ведь это только небольшая часть огромного раздела «динамическая обработка голоса». Фуххх. выдохнул и продолжу.

А теперь от программных компрессоров в обработке вокала сделаем шаг назад.

Открою вам секрет (секретом на самом деле не являющимся, а для звукарей, так и вообще банальность): компрессор на вокал в частности или голос в общем применяется к сигналу ещё ДО записи его в комп. Сигнал с микрофона поступает на микрофонный предусилитель, который в подавляющем большинстве студий сочетает в себе, помимо предусиления слабенького микрофонного сигнала, ещё и компрессор (а до кучи ещё всякие плюшки). Отчасти эти плюшки действительно нужны, но, расскажу как это происходит обычно при выборе и покупке микрофонного преампа . В студию покупаем преамп, вроде как прибор, даже дорогой, а там блин всего 2 ручки чтоли будет: уровень входа и уровень выхода? Чота маловато. Давай уж на всю монтану, чтобы дофига крутилок было: компрессор, эквалайзер, диэссор, гейт и прочий зоопарк — всё равно же «деньгу плотим» )). Ну да ладно, я к этому ещё вернусь, а пока расскажу для чего это нужно в виде отдельного устройства (сдаётся мне что статья будет гигантской  )

Сначала выскажу некие устоявшиеся общепринятые ништяки от аппаратных приборов обработки голоса в лице микрофонных предусилителей с компрессорами:

• благородное звучание аналоговых породистых студийных приборов
• музыкальность, корректность, фирмовость работы набортных инструментов обработки голоса, потому что в их разработке принимали участие знающие люди, а не абы кто
• наглядность кручения ручек и тактильная приятственность
• солидный список сетапа студии
• отлично смотрится рэковая стойка с этими красивыми штуками, ей богу — вот сами полюбуйтесь:

И это в нашей студии (правда всё в одной, до того как стало 2 студии и оборудование разделили на 2 студии). А представляете какая красота в студиях с бюджетами в миллионы? )) Там я бы жить остался среди такой красоты:

Вот вам сейчас наверное на мгновение показалось что я иронизирую и посмеиваюсь над этими мудрыми железками? Отнюдь. Я их и сам люблю, даже в студию напокупали, признаться, даже больше чем надо ) Да и вообще — я уже давно заприметил себе вот такой преамп и если бы нашёл клад, обязательно бы его купил и работал бы с ним:

Красавица Millenia STT-1. А всё почему, для чего такой прибор (и не только этот конкретно а вообще подобные ему микрофонные преампы) нужен в студии, что он даёт, как использовать?

ну, самое очевидное: пред-УСИЛИВАТЬ микрофонный сигнал. Задавая уровень как на входе чувствительностью, так и уровнем на выходе

1. срезать ненужные низкие частоты, которых в голосе нет а в записи могут присутствовать. Например, фильтр  до 80Гц. (то же самое касается и ненужных высоких частот)
2. если надо, насыщать сигнал ламповыми гармониками подмешивая сатурацию
3. «поджимать» динамический диапазон компрессором — вот как раз то самое о чём первая часть статьи
4. приукрашивать тембр эквалайзером
5. срезать выпирающие цикающие «ссс» или «ццц» диэссером (который кстати тоже является динамической обработкой голоса — компрессором, но только для узкого частотного диапазона в районе этих «ссс»)
6. лимитировать уровень сигнала: ещё один прибор динамической обработки, позволяющий задавать предел по громкости
7. отсекать звук ниже определённой громкости: пока не говорим — идёт тишина. Гейт называется
8. наслаждаться внешним видом и эстетикой работы с ним
9. внушать трепет и благоговение клиентам студии

Согласитесь, прибор который умеет всё это (или хотя бы часть этого) — очень желателен на студии. Так что, никакой иронии: как-нибудь я себе такой прикуплю Но лично для меня это носит вопрос не технологический, а развлекательно-эстетический. И сейчас объясню почему, но сначала расшифруем новые термины которые появились в этой статье:

Обработка голоса ламповым сатуратором

Все наверное слышали мем «тёплый ламповый звук», так вот это не только повод для хихиканий над аудиофилами, но в ряде случаев подобное применение весьма оправдано. Дело в том что лампа в режиме работы перегруза,  плавно начинает «въезжать» в громкие пики звука, которые превышают определённый уровень своим окрашиванием: лампа начинает издавать характерный призвук «перегруза» одновременно компрессируя пики сигнал. И чем большие эти пики (или общий уровень сигнала) тем больше лампа начинает красить и компрессировать. При этом этот звук перегруза у лампы куда как приятнее на слух чем остальные виды перегруза: транзисторный или тем более цифровой клиппинг. Этот эффект называется дисторшн, но мы сейчас не о нём, а о динамической обработке, в частности голоса. Ну так вот: этот эффект можно использовать как своеобразный компрессор: там где сигнал ниже уровня, на котором лампа начинает подгружаться — сигнал чистый, там где выше — сигнал начинает поджиматься и подкрашиваться дополнительными гармониками, как правило приятными на слух. Эти гармоники уплотняют звук, добавляют новые частоты в спектр, лампа срезая пики выравнивает по громкости. Так что применять лампу тоже можно в нужной дозе, разумеется, без фанатизма. Делается это на преампах (и грелках при реампинге) двумя способами:

• сигнал пропускается через ламповый каскад и крутится ручка гейна: степень вмешательства лампы
• сигнал дублируется на параллельный канал, где ручкой гейна настраивается степень вмешательства лампы в обработку голоса и отдельная ручка, которой подмешивается этот обработанный сигнал к основному

Этот метод обработки, а точнее сказать «украшения» звука, иногда неплохо слушается на голосе, хотя самый самое широкое его применение, конечно, гитары. Стоит так же сказать что в каскаде предусилителя в самом микрофоне тоже порой стоят лампы. Микрофон с таким каскадом так и называется: ламповый. И, кстати, не всегда это даёт положительный результат — ламповый мик+ ламповый преамп. Иногда этот «ламповый засер» даёт грязь, кашу и «переборщ». Но в некоторых партиях это как раз и нужно. Так что всё по вкусу, и индивидуально. И вообще по теме лампы мной уже две статьи написано, гораздо более полных и подробных. Вот тут первая, а вот тут вторая. Просвещайтесь, а мы продолжим 

De-esser(диэссор) как обработка голоса

В зависимости от голоса или микрофона, в записанном голосе звучат неприятные звуки, иначе ещё называемые «сибилянты»: это звук «шшшш», «сссс» и «цццц», по возрастанию частоты. Кстати, у непрофессионалов эта проблема стоит острее. Помните почему? Потому что у них при пении и произношении нет «ровности громкости» и из за того что в голосе нет общего «силы и напор»  цикалки торчат сильнее, как тополь на плющихе. Ситуация становится ещё хуже если используется «верхастый» микрофон. Это вообще отдельная головная боль для звукарей. Понапокупают микрофонов сравнивая сырую запись, и разумеется выбирают тот, в котором больше верхов, им кажется что он лучше звучит, а на самом деле там один «пыщь-пыщь» и «цык-цык». Особенно я не люблю микрофоны Rode за эту их «фишечку», ну и, соответственно, под замес и всех тех кто на неё ведётся. Недаром же все прутся по старым микам, 60-70х годов, и не потому что там были некие «технологии Аненербе», а потому что тогда в эти игрушки «самый светлый» звук не играли и делали ровную частотку.

И вот когда эти две беды (исполнитель с неаккуратными верхами и верхастый микрофон) встречаются — получается дивный калейдоскоп, который потом разгребать и разгребать. Как только начинаешь осветвлять вокал — проблема умножается. И эквалайзером её исправить нельзя — начнёшь резать высокие частоты — срежутся все нафик. Причём сильнее всего пострадают аккуратно звучащие, а сибилянты всё равно торчать будут как бешенные. что же делать?

Тут то и приходит на помощь прибор обработки голоса диэссер. Суть его простая — это тот же самый компрессор, но только он действует в узком участке спектра, например от 4кГц до 6кГц — там где голос «свистит» сильнее всего. Настраиваем нужный частотный диапазон, настраиваем уровень уменьшения громких звуков и вот уже корректный звук: голос тот же самый, а свистульки делаются тише в 1:2 или 1:4 раза в зависимости от выставленных настроек, ну или прямо указать на сколько дБ уменьшить нужный кусочек спектра.

Обработка голоса лимитером

Честно говоря, никакая это не обработка, это больше технический ограничитель по выходу из преампа чтобы на вход звуковой карты без перегруза сигнал шёл, но лимитер в студии вообще применяется широко. Основное его назначение лимитировать сигнал определённым значением уровня. Лимитер как и диэссер (и как последующий пункт: гейт) это частный случай (настройка) всё того же компрессора. Суть его в том, что во всём диапазоне громкости он в звук не вмешивается, и лишь начиная с определёного, как правило, высокого уровня громкости, всем пикам задаётся коэфициэнт уменьшения громкости 1:∞.

Вот на скрине видны настройки компрессора работающего в режиме лимитера. Из него видно что можно подавать какой угодно по громкости сигнал, но при приближении к -10 дБ он будет ограничиваться, и хоть ты из штанов выпрыгни но более чем -10 дб на выходе из компрессора не получить.

Такой инструмент в преампе используется вместе (после) компрессора потому, что не всегда компрессора достаточно чтобы сгладить внезапный крик, например. если лимитер не использовать, дубль будет испорчен клиппингом, а лимитер позволит избежать артефакта. Ну а в сведении и в общей работе по обработке я как нибудь сподоблюсь написать отдельные статьи.

Я уж и так стараюсь покороче, но кажись не очень получается. Так что не будем терять время и приступим к следующему пункту:

Прибор или  функция обработки gate (гейт)

Это тоже частный случай прибора динамической обработки, но только диаметрально противоположной по сути. Если смысл лимитера «ничто не должно быть громче определённого уровня» то у гейта наоборот: ничто не должно звучать всё что тише определённого уровня. Допустим у нас записан голос, а помимо голоса у нас там на записи всякая фигня в микрофон полезла — отражения комнаты, скрежет сверчков, шум… Голос у нас говорит или поёт в диапазоне от -30 до -10дБ. а всё что тише мы отсекаем настройками «всё что тише -30дБ = —∞дБ. В итоге у нас остаётся только голос, а всё остальное не звучит.

Все эти бесконечные пункты — это лишь поверхностный проход по такой глобальной теме как «динамическая обработка» о которой я могу писать часами и писать целые тома: насколько это интересный мир, где компрессор по-моему мнению король мира звука. (и это мы ещё не копнули тему экспандера, многополосной компрессии и его антипода — динамического эквалайзера).

Т.е. один только компрессор это целый класс устройств и обработок. Вот например это один и тот же компрессор, настраивая который по разному будет работать как разные устройства:

Это прибор динамической обработки который работает в режиме компрессора. Видно настройки, при которых при достижения уровня сигнала в -14дБ (и чуть ранее) сигнал уменьшается в 2.86 раза

А это тот же прибор, с чуть более агрессивными настройками, но работающий лишь в диапазоне от 4кГц до 6.5кГц что даёт право называть его диэссером.

Здесь же настройки таковы, что прибор динамической обработки работает в режиме лимитера. Громкость звука ограничивается -7дБ.

А здесь видно, что помимо работы лимитера, прибавляется ещё и функция гейта — всё что тише -29дБ перестаёт звучать. 

И разумеется все эти режимы работы можно совместить. При должном функционале прибора динамической обработки голос будет проходить все эти обработки и на выходе получим то что сами накрутили. А крутим с умом, по-вкусу

И вот сейчас подходим к тому, зачем я эту длиннющую телегу писал. Несмотря на то, что микрофонные преампы как правило оснащаются блоком динамической обработки (и не одним, например не редкость когда в одном преампе стоит сатуратор, компрессор, диэссор, экспандер, лимитер и гейт) при прочих равных я бы лично предпочёл писать звук без преампа 

Сразу стоит сказать, что я «звукарь новой формации», и мне весь этот благоговейный трепет перед аналоговыми и аппаратными приборами до лампочки. В моих студиях нет ни микшерного пульта (некоторых это кстати обескураживает) ни танцев с бубнами вокруг ламповых прибамбасов (хотя сами ламповые прибамбасы есть). Потому что я поборник «чистого исходника»:

Пишем звук как есть, а потом уже если надо обрабатываем, если надо, можем сбросить то что накрутили, и снова пересвестипереобработать.

Но сигнал с микрофона то в студии пишется через преамп на котором есть компрессор. Да. Но это вопрос не обработки, а вопрос удобства записи.

Дело в том, что человеческий голос обладает вполне большим динамическим диапазоном, и каждый раз крутить ручку уровня — утомительно. Проще немного усреднить уровень громкости и писать уже такой более комфортный для записи звук, чем каждый раз бояться: достаточно ли чувствительности для тихих мест в вокале, и не клипанёт ли в громких местах?

Но это лично мои предпочтения и стиль работы. У другого звукаря может быть другой. Например выстроил под себя настройки компрессирования, пишет скомпрессированный уже голос, а потом если надо ещё «дожимает» и «допиливает».

Есть правда ещё отдельный вид чудиков, которые не знают как работать и знать не хотят, купили преамп, компрессором сигнал сжали, вроде поразборчивее и поплотнее — ну так и пусть будет. Особенно таких обормотов много среди тех кто видео занимаются Некоторые настолько тугие на ухо, что вообще никак звук не обрабатывают, прям так в видео вставляют  Вот и сжаливаются порой студии и пишут голоса через преамп с компрессором… Ну да ладно )

Вот прикиньте чуваки — этот огромный блок был написан только лишь для того, чтобы объяснить вам, что в конвертор (звуковую картукомп) обычно приходит УЖЕ чуток (а где и не чуток) обработанный сигнал вокала или голоса. Т.е. я сейчас описывал примерно то что делает (или может делать) микрофонный предусилитель ДО записи сигнала. Это надо учитывать тоже.

И только теперь можно приступать к описанию того, с чего начали:

Обработка записи голоса или вокала

У нас в проекте аудиофайл с записанным вокалом, пропущенным в аналоговой части через микрофонный предусилитель с некими настройками предобработки. Обычно производители рекомендуют средние настройки крутилок (Long например прямо об этом говорит) а это, как правило уровень компрессии 1:4 для сигнала с порогом -20дБ. И вот этот звук мы уже начинаем «накручивать» в компьютере плагинами (как программными, так и аппаратными). Отдельные ценители могут пропускать этот сигнал опять через внешние обработки и на входе снова их записывать с обработкой. Но лично я так не делаю по нескольким причинам:

• самое первое — я не фанатею от аппаратных приборов обработки и считаю программные ничуть не уступающими
• это пипец как гемморойно разводить роутинг и раздувать объёмы проекта с сомнительной эффективностью
• невозможность постредактирования — опять заново переписывать только
• по-чуть чуть, но шумы копятся

В общем после записи звука на комп (а по-правильному надо говорить «после оцифровывания сигнала конвертором»), всю дальнейшую обработку голоса я веду в компе плагинами.

Итак с чего начать и какой тип и вид обработки должен идти за каким? Снова вас отсылаю к примеру аппаратных преампов: логика обработки вокала и последовательность операций общая во всех случах, именно поэтому примерно в такой же последовательности слева направо расположены блоки обработки и крутилок на лицевой панели микрофонных предусилителей и вообще голосовых процессоров: (микрофонный предусилитель Long Voice Master)

цифрами обозначил блоки слева направо для их расшифровки: что это, для чего нужно, и почему именно в такой последовательности

1. крутилка входного уровня сигнала, если будут какие то другие выбивающиеся из неких средних значений, то приборы динамической обработки голоса будут уже некорректно работать, или будут ли работать вообще, при очень маленьком входном уровне, например
2. блок фильтра низких частот. нужно отрезать ненужные частоты, или мешающие работать последующим обработкам
3. компрессор сужающий динамический диапазон
4. диэссор, потому что для того чтобы резало ухо «ссскам» нужно совсем немного громкости, а мы убрали громкие и сибилянты начали выпирать, поэтому компрессим сибилянты отдельно ещё раз
5. лимитер — режем звук чтобы не пропустить пики, которые возможно ещё остались
6. эквалайзер  — чтобы тембр отстроить так как нужно, добавить то чего уменьшилось после динамической обработки, и прибрать то, что вылезло наружу.
7. фильтр высоких или низких — срезать ненужное в спектре
8. ручка выходного уровня громкости

Так примерно в большинстве случаев и выстроена схема работы по обработке голоса: убираем ненужные частоты чтобы не мешать компрессору, а после ещё раз шлифануть звук эквалайзером до нужного нам тембра.

И чтобы закрыть этот монстрообразный по объёму пункт о динамике последний аспект, насчёт которого нет «правильного рецепта», но есть некие хитрости:

Чем глубже мы хотим «посадить в микс» голос, тем сильнее его надо (а может и не надо — говорю же, нет универсальных советов) сжать при обработке вокала. Тут, конечно, всё индивидуально, но если у нас пробивные звуки например кричащий вокал, или основная фишка трека танцевальный ритм, то можно сжать голос посильнее и сделать его в целом потише. чтобы акцентировались другие грани трека. А если наборот, упор на голосе, или это акустическая песня в исполнении, например бардовская, то компрессии чуть чуть. Потому что и так голос на поверхности громче всего остального, нужна естественность и прозрачность. В особых случаях, например имитация «открытого воздуха» или театральной постановки — компрессии достаточно лишь той что была на преампе.

В обще всё рулится на слух, сообразно целям, задачам и условиям применения.

Ну хватит о динамике, перейдём к другим типам обработки вокала.

Эквализация или частотная обработка вокала.

Этот пункт настолько простой и очевидный, что, признаться, я даже теряюсь что тут можно писать, кроме очевидного капитанства. Эквалайзер: прибор обработки голоса по частотам.  Например, мы можем воздействовать на какую то конкретную частоту с определённой точностью её выборки и указать прибору — сделать всё в этой области в 2 раза тише (-6дБ). Хотя этот пример не жизненный, обычно наоборот — вырезается торчащая или резонирующая частота.

Всё потому, что спектр голоса человека определяется его резонаторными объёмами. Голосовые связки издают определённый тон — опорную частоту, ноту, а вот тембр голоса, делающий его индивидуальным (именно по нему мы отличаем голос одного человека от другого) определяется «конструктивной особенностью» человека.  Разные объёмы грудной клетки, гортани, шеи, трахей, рта, мышц, особенности развития, их взаиморасположения и ещё кучи всяких факторов. В итоге получаем индивидуальный спектр голоса, который ещё до кучи и меняется в зависимости от исполнения вокала. Например, у меня, как у вокалиста и меня как диктора совершенные разные голоса. Потому что если дикторский по спектру более менее ровный, то в вокале с определённой громкостью начинают всё громче резонировать хрен его знает где расположенные резонаторы выдающие серединку. Именно поэтому я предпочитаю записывать свой вокал в микрофон Brauner VM-1 который густой, тёмный и даёт мало середины, а потом ещё и на этапе сведения дополнительно эти свербящие средние частоты резать приходится..

То же самое и с другими голосами: при обработке вокала эквалайзером приходится учитывать все эти индивидуальные особенности и исходить из правила «убирать недостатки и подчёркивать достоинства», ну и конечно соотносить с общим звучанием в миксе. Переборщ, как правило, всегда хуже, чем недоборщ. Но бывает и так: отстроенный вокал, сам по себе хорошо звучащий, не звучит миксе. А голос, который удачно лежит в миксе и ничего не портит а наоборот обогащает общее звучание — сам по себе может быть обработан так что в соло звучит ужасно. В таких случаях лично я отдаю приоритет звучанию голосу в общем. Те настройки обработки при которых голос звучит хорошо вместе с остальными инструментами и есть верные.

«украшательские» обработки на вокал

Далее мы рассматриваем уже некие художественные приборы обработки вокала: фазовые, пространственные, и прочие спецэффекты.

В этом пункте уже просто можно обозначить «так обработать вокал тоже можно». Они необязательны, а носят характер «рюшечек» хотя и весьма пользительных и желанных.

Такие устройства как хорус, фейзер и фленжер дают интересный призвук спецэффекта. Некие ужирнители, уплотнители, умножители. Звук чуток пошире, начинает причудливо плавать переливаясь «биением фаз». По юности как то увлекался, ни трека без такого не было. А сейчас пришёл к выводу, что голос должен быть либо естесственным (что 99% песен) либо делать нарочитые спецэффекты (в остальных 1%) и накручивать на всю монтану. Советов давать не буду, они тут и не нужны — это чистое творчество, каждой крутит по вкусу.

Такие же приборы обработки всяких спецэффектов с причудливыми алгоритмами и их сочетанием, а так же «нарезатели» типа глитчеров. Каждый крутит сам  и определяет нужны они или нет.

Но вот о чём отдельно стоит сказать так это об эффектах пространственной обработки вокала: дилей и ревер.

Дилей: задержка. эхо. упорядоченные повторы сигнала с определённой периодичностью и длиной хвоста. Эхо. Всё просто

Ревер: примерно то же самое, но с огромной кучей переотражений с разными задержками — этакое облако множества эх, в сумме дающих не эхо а некое пространство, объём.

Эти два эффекта очень часто используются, потому что сухой обработанный вокал или голос хорош, но существует сам по себе. В вакууме, или прям в микрофоне. Без атмосферы, без пространства. В ряде жанров, стилей, миксов и творческих задумок это здорово звучит, а вот в ряде других работ, обязательно надо помещать голос в некую точку в пространстве, задавая атмосферу, для естесственности, красоты и слушаемости. А вот уже размеры этого пространства, глубина, цвет, степень — вот это уже снова индивидуально и без рецептов. 

Важно также помнить, что этими приборами можно при обработке вокала задавать положение источника в пространстве микса. И если ручка панорамирования задаёт положение лишь влево-вправо, то крутя ручки настройки ревербератора можно делать голос «ближе-дальше»: ценное свойство, особенно если в песне несколько голосов, помимо основного. Можно хорошо обыграть это ревером. 

Да и вообще, тут самый большой кусок в статье как обработать вокал достался компрессору и его вариантам. Конечно, это вызвано тем, что нужно было объяснить, что в комп запись вокала попадает уже частично обработанная микрофонным преампом, а попутно это многое разъяснило зачем вообще нужен компрессор уже на этапе обработки вокала.

По-хорошему, по каждому даже не прибору, а по случам применения каждого прибора можно написать отдельную статью с примерами, но это уж, для меня человека ленивого, трудновато  Но как нибудь сподоблюсь и напишу.

Так что, примерное представление что делается на этапе обработки вокала, зачем это, сложно ли это или просто, вы уже имеете. Тем кто хочет делать сам — крутите ручки, слушайте, делайте выводы, пробуйте, ошибайтесь и снова пробуйте, никого не слушайте. Доверяйте только ушам. Звучит так как вы задумывали? Значит всё верно. Наплюйте на мнение всезнаек. Не всегда цель — идеально звучащая песня. Иногда при ужасных исходниках это принципиально недостижимо ). Главное достичь той цели к которой вы стремились. Помните — у всех вокруг разные уши и разные музыкальные пристрастия. Лекала одного, не могут и не должны подойти другому. Действуйте исходя из своих. Я например никогда не лезу со своими оценками в жанры в которых я мало что понимаю и не люблю. Например, рок. Что толку если я там расслышу что то, что мне покажется неправильным? Во первых я не в теме стиля. во вторых возможно у автора или саундпродюсера именно такая задумка и была. А те кто крутить ручки не хочет и не может (и это правильно — у каждого своя специализация) — обращайтесь. Всё как надо обработаем к взаимному удовольствию 

С уважением, Дамир Command.com

К СПИСКУ СТАТЕЙ<<<———————->>>ПРЕДЫДУЩАЯ СТАТЬЯ

© студия звукозаписи «R-Records®»2018г.

Все статьи

Вокал делает треки запоминающимися. Не важно, будь то битбокс или просто крики под гитарное соло и синтезаторы. Трудно отрицать, что именно сочетание правильных мелодии и текста проще всего врезаются нам в голову на долгие и долгие годы. В этой статье мы рассмотрим процесс записи вокала и расскажем о некоторых уникальных техниках работы с этим инструментом.

Микрофон

Существует множество факторов и потенциальных препятствий, которые лежат между инженером, вокалистом и великолепно звучащим вокалом. В этом блоке мы проследим цепочку событий от начала до конца, начиная с одного из самых важных решений, которые должен принять любой инженер: выбора микрофона.

Сразу отметим, что в большинстве студийных записей используются конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой. Если вы отправитесь в профессиональную студию для записи вокала, скорее всего, там вы найдете целый шкаф для микрофонов, изобилующий потрясающими моделями.

Важно понимать, что не существует универсального решения для записи вокала. Разные голоса и стили исполнения подходят для разных микрофонов. Некоторые звучат потрясающе на более мягком, теплом и интимном вокале, в то время как другие лучше реагируют на певцов, которые любят громко и четко выговаривать все слова и фразы. Одни микрофоны лучше настроены на захват верхних частот, другие более богато звучат на средних. У всех микрофонов свои особенности.

Выбрав походящий микрофон, вам нужно будет решить, добавлять ли перед аудиоинтерфейсом отдельный предусилитель. Большинство современных аудиоинтерфейсов обладают встроенной функцией фантомного питания (которое необходимо для конденсаторного микрофона) и позволяют настраивать уровни записи. Так что можно записывать вокал прямо в DAW, не оборудуя перед интерфейсом целую вереницу различных железок для обработки звука.

Однако точно так же, как и модель микрофона, любая обработка на канале, через которую вы проводите сигнал, будет оказывать существенное влияние на звучание вокала. Это связано с внутренним устройством девайсов для обработки. Они предназначены для обогащения звука и, в некоторых случаях, для управления динамикой. Voxbox от Manley и Avalon VT-737SP от Avalon Design — два отличных примера канальной обработки для записи вокала. Оба включают в себя модули эквалайзера и компрессора и, что особенно важно, используют ламповую схему для добавления приятных гармонических искажений и текстуры.

Работа с вокалом в DAW, можно сказать, избаловала нас в отношении того, насколько большие изменения эквалайзером и компрессором мы хотим внести до записи на компьютер. Ведь мы знаем, что у нас еще будет возможность изменить эти (и многие другие) эффекты позже в процессе аранжировки и сведения. Но добившись сильного и характерного звука с самого начала вы сэкономите кучу времени в дальнейшем на его полировку. Канальная обработка эффектами поможет вам сформировать желаемый звук еще до записи.

Однако стоит отметить, что ваша DAW и/или аудиоинтерфейс действительно могут стать золотой серединой в этом вопросе. Они позволяют формировать звуковой тракт с помощью программных плагинов, таким образом после записи вокала можно будет более тщательно настроить их работу в будущем. Например, производитель аудиоинтерфейсов и плагинов Universal Audio создал множество высококачественных эмуляций наиболее востребованных в мире устройств для обработки сигнала, эквалайзеров и компрессоров. А интерфейсы UA позволяют пользователям решать, нужно ли фиксировать весь звуковой тракт эффектов в аудиофайл.

Основы звукозаписи

Какой бы вариант работы вы не предпочли, есть некоторые основы, которые нужно знать каждому независимо от используемого оборудования и условий записи. В первую очередь нужно всегда следить за уровнем поступающего сигнала, который ни при каких обстоятельствах не должен пиковать, или другими словами, уровень входящего сигнала в вашей DAW не должен достигать красного цвета. Не существует стопроцентного способа безболезненно убрать цифровое искажение из записи. И в отличие от некоторых форм аналогового искажения, его цифровой собрат звучит максимально не музыкально.

Также важно помнить, что в вашей DAW фейдер, который управляет громкостью записываемого канала, отвечает не за входной уровень. Он регулирует громкость звука при его воспроизведении с компьютера уже после записи. Чтобы правильно выстроить все уровни, нужно настраивать свой аудиоинтерфейс и приборы канальной обработки, если вы их используете.

Все вокальные микрофоны лучше крепить на стойки, а не держать в руках. Это поможет записать более чистый сигнал, и исполнителю будет спокойнее. Не забудьте приобрести поп-фильтр. Это небольшой, обычно круглый экран, который прикручиваются к микрофонной стойке. Он помогает устранить «взрывные» звуки, типа «Б» и «П».

Поэкспериментируйте с расстоянием между певцом и микрофоном. В этом также могут помочь поп-фильтры, поскольку они служат разделителем между вокалистом и микрофоном. Разместите поп-фильтр на нужном расстоянии и попросите исполнителя спеть прямо в него. Правильное расстояние будет зависеть от громкости голоса вокалиста и чувствительности микрофона. Некоторые модели справляются лучше при небольшой дистанции, другие наоборот. В целом, расстояние от 10 до 15 см является отличной отправной точкой для большинства вокалистов и микрофонов.

Талант

Последние несколько абзацев были посвящены чисто техническим аспектам. Но даже самое лучшее в мире оборудование и энциклопедические знания техники записи вокала не могут спасти бездарное исполнение. Если вы хотите великолепно звучащий вокал, вам понадобится великолепный певец.

Но что делает певца великим? Конечно, это субъективный вопрос. Однако по сути вам нужен тот, кто сможет правильно передать всю суть песни, тот, кого вы захотите переслушивать снова и снова. Таких людей найти сложно. Есть много посредственных вокалистов, которые способны отлично попадать в ноты и тайминг. Но тех, кто может уловить волшебство песни, тех, кто живет и дышит сантиментами, найти не так просто.

Возможно, у вас уже есть кто-нибудь на примете, кто отвечает вашим требованиям. Возможно, вы сами тот человек. Если нет, придется потратить некоторое время на изучение портфолио вокалистов в Интернете. Попробуйте поспрашивать у ваших друзей продюсеров, не могут ли они кого порекомендовать. Если вы сомневаетесь в своих способностях правильно записывать и продюсировать профессионального вокалиста, просто помните, что фантастический вокал, записанный плохо, будет содержать в себе больше энергии и эмоций, чем непримечательное исполнение, записанное через лучшее в мире оборудование. Всегда отдавайте предпочтение таланту.

Запись и редактирование

Во время записи настоятельно рекомендуется сохранять по несколько дублей каждой партии: лид-вокал, бэки, гармонии, импровы и т.д. Тому есть множество причин. Во-первых, вокалистам, как и всем музыкантам, нужно некоторое время, чтобы разогреться, подготовить свой голос на первых дублях. Редко бывает так, что именно первая попытка оказывается лучшей. Но не спешите удалять «неудачные» дубли. В наши дни, когда места на жестком диске предостаточно, имеет смысл сохранять каждую попытку, даже если некоторые из них не кажутся такими уж многообещающими на момент записи. Всегда лучше перестраховаться, чем потом жалеть. Бывают случаи, когда этот именно первый дубль содержит в себе какое-то необъяснимое волшебство, особенно если вокалист по-настоящему загорелся треком.

Итак, после записи вокала, у вас должно получиться несколько дублей. В зависимости от того, какую DAW вы используете и как предпочитаете записывать вокал, они будут либо выстроены друг над другом, либо расположены на одной звуковой дорожке. В любом случае, ваша задача теперь состоит в том, чтобы отобрать лучшие моменты. Этот процесс в профессиональной среде называется «редактирование вокала». Но нужно не просто вычленить наиболее удачные кусочки относительно гармонии и тайминга. Иногда все сводится именно к вайбу и ощущениям.

При редактировании начните с одной короткой части песни и потихоньку поочередно просмотрите все. Например, начните с первой половины первого куплета. Установите петлю и прослушайте каждый дубль отдельно для сравнения.

После выберите наиболее удачные кусочки и либо переместите их в самый верх, либо просто вырежьте нужные фрагменты и придайте им такой цвет, чтобы вы могли запомнить свои любимые отрезки. При необходимости, перетащите все выбранные вами отрывки на новую дорожку и воспользуйтесь кроссфейдами, чтобы склеить все воедино. При редактировании будьте осторожны с тем, насколько близко вы размещаете друг к другу начало и конец фраз. Можно легко непреднамеренно потерять тихий звук «С» в конце слова, и еще проще обрезать фрагмент так близко, что дыхание вокалиста полностью исчезнет. Помните, певец — человек, а не робот. Отсутствие дыхания может вызвать у слушателей ощущение клаустрофобии.

Тюнинг и тайминг

Как только у вас сформировалась целая партия вокала, скорее всего, вы захотите поправить отдельные моменты по питчу и таймингу. Обычно такую работу можно проделать с помощью стандартных инструментов, доступных в вашей DAW. В качестве альтернативы рассмотрите сторонние плагины, такие как Antares Auto-Tune или Celemony Melodyne. Что касается коррекции вокала по питчу, есть два метода работы: прозрачная и легкая настройка, которая вносит небольшие изменения в исходный вариант, сохраняя при этом первоначальную музыкальную идею; и более экстремальная коррекция высоты тона, при которой автотюн становится характерным слышимым эффектом. Как наиболее яркий пример последнего, пожалуй, можно привести трек Cher «Believe» 1998 года. С тех пор данный метод работы уже много раз то входил, то выходил из моды. Он точно не подойдет для каждого проекта, но, при грамотном использовании, можно придать песне очень интересный оттенок.

Если вам нужно пододвинуть отдельные моменты по таймингу, просто переместите аудиофайлы, которые вы скомпилировали. Оба вышеупомянутых плагина также позволяют настраивать вокал по времени. Чтобы уменьшить нагрузку на компьютер при использовании плагинов, продюсеры часто рендерят получившийся вокал на новую аудиодорожку (без каких-либо других эффектов) и используют результат в качестве мастер-дубля.

Если вам понравится такой подход, после рендеринга оттюненной версии отключите исходную дорожку с установленным плагином. Но не спешите ее удалять, пока полностью не закончите проект. Если по мере написания трека вы почувствуете, что нужно изменить одну или две строчки, или что вам нужно перенастроить тюн, или выбрать другой дубль, вы скажете себе спасибо за то, что сохранили исходники.

Сведение вокала

Следующим этапом вам нужно выровнять вокальную партию в общем миксе трека, чтобы он звучал как важная часть вашего проекта и имел привилегированный статус относительно других инструментов. Для начала необходимо уделить должное внимание вокалу точно так же, как и любому другому компоненту трека. Это касается характера звучания, динамики и пространства. В этом смысле нет универсального решения, поскольку каждое музыкальное произведение уникально.

Какой микрофон вы использовали? Насколько акустически правильно обработано помещение для записи? Сколько дорожек в вашем проекте? Инструменты акустические или электронные? Это хаус-музыка? Фолк? Каждый жанр, каждый инструмент, каждая мелочь в миксе требуют разного баланса. Поэтому, что касается сведения, важно не просто воспринимать всю полученную информацию о конкретных техниках просто как примеры работы, важно также сопротивляться искушению использовать без изменений любые стандартные пресеты, предложенные плагинами.

Тем не менее, есть некоторая база, которую необходимо понять, если вы хотите, чтобы ваш вокал звучал как можно более профессионально. На всех вокальных дорожках, как правило, используются одни и те же инструменты, независимо от жанра. Скорее всего, вам понадобится эквалайзер, чтобы сформировать характер; компрессор для управления динамикой и реверберация, которая способна придать сухому звуку ощущение пространства.

Эквалайзер служит двум целям. Во-первых, он помогает точно, практически хирургически решать проблемы с нежелательными частотами на записи. Они зачастую могут быть вызваны усилением основного тона в голосе вашего певца вашим микрофоном, предусилителем и акустикой комнаты. Во-вторых, эквалайзер позволяет улучшить характер звучания голоса, поднимая или опуская определенные частотные группы. Такой прием используется, чтобы добавить блеск, цвет, четкость и разборчивость голосу. Чтобы определить, какие частоты нужно усилить, а какие ослабить полагайтесь прежде всего на свой слух.

Компрессия используется для сужения динамического диапазона и часто оказывается необходимой при сведении вокала. Ослабление самых громких пиков позволяет повысить уровень более тихих моментов и может гарантировать, что вокал будет звучать более богато и мощно. Если вам нужен особенно сильный вокал для всей песни целиком или для ее части (например, припева), параллельная компрессия — ваше спасение.

Нью-Йоркская компрессия

Параллельная компрессия, также известная как Нью-Йоркская, является широко распространенной студийной техникой, используемой как во всех пяти районах города, так и за их пределами. Представим, что у вас есть партия ударных, запрограммированная для разных элементов: бочки, малого барабана и хай-хэта. На каждом из каналов установлены свои настройки для эквалайзера и компрессора, соответствующие каждому звуку. Предположим, вы затем группируете все три звука вместе, отправляя их на отдельную шину обработки, где вы добавляете еще один компрессор. Последний будет влиять на все три дорожки и эффективно работать как собирающий компрессор.

Если навесить на шину обработки сильный компрессор с низким порогом срабатывания и высокой степенью сжатия, звук ударных станет мощным, пробивающим. Сам по себе такой экстремальный вариант вряд ли подойдет для большинства треков. Однако, если подмешать обработанный сигнал к оригинальной партии ударных, он добавит миксу веса и уверенности. Эту технику можно применить и к вокалу. Обработка параллельной компрессией — это изящный прием, с помощью которого можно усилить лид-партию во всей песне, если изначальная запись не соответствует настроению и качеству. Точно так же этот метод можно применять только в самых важных частях песни, где требуется дополнительная мощность. Для этого просто используйте автоматизацию.

Что касается обработки параллельной компрессией исключительно вокала, рекомендуем также изучить деэссинг. Опять же, в зависимости от выбора исполнителя, вокального микрофона и места для записи, есть возможность, что звуки «С» будут сильно вырываться из микса, отвлекая слушателя. Деэссеры — это частотно-зависимые компрессоры, которые работают только в пределах заданной пользователем полосы частот. Многополосные компрессоры также зачастую способны справится с подобной задачей. Однако плагины, специально предназначенные для этой цели, в большинстве случаев работают лучше.

Пространственные эффекты

Теперь мы переходим к эффектам и начинаем добавлять в микс пространства. Это будет особенно весело, если вам удастся найти вокал, записанный в акустически сухой комнате. После обработки эквалайзером и компрессором, скорее все, вокал звучит немного высоко и сухо. Эту проблему исправляют различные пространственные эффекты, типа реверба или дилея. Их работу давайте разберем на небольшом примере.

Послушайте «Break My Heart» певицы Дуа Липа. Первые строки звучат невероятно сухо. Вначале в нескольких репликах вообще нет слышимой реверберации и каких-либо вокальных эффектов. До середины первого куплета. Когда Дуа Липа поет «I like…», появляются ярко выраженные эффекты реверберации и дилея, заполняющие пробел до следующей фразы. Такой же прием используется во второй половине первого куплета, обеспечивая более объемную вокальную обработку.

Есть еще множество подобных примеров в любых жанрах и стилях. Главное, что нужно понять — пространственная обработка в большинстве случаев не статична. Вместо этого она изменяется, появляется и исчезает там, где это необходимо.

Как это достигается? Эффекты могут быть добавлены в проект двумя способами: они могут быть встроены непосредственно на канал, или выведены как отдельные дополнительные каналы-шины (aux). После создания новой шины в проекте на всех каналах появится регулятор, позволяющий настраивать громкость посыла на эффект. Иными словами, он контролирует, насколько громкий сигнал из обрабатываемого канала отправляется на этот дополнительный канал-шину. Предположим, что эффект, который вы закинули на новую шину, — это реверберация. Пока регулятор уровня посыла находится в нижнем положении, на вспомогательный канал не будет отправляться никакой сигнал, а вокал останется сухим, необработанным. Поворачивая ручку, вы услышите, как добавляется реверберация. В песне «Break My Heart» появление той реверберации, которую мы слышали в середине первого куплета, достигается за счет автоматизации именно уровня посыла вокальной партии на вспомогательный канал, на котором и установлены все эффекты.

Эффекты

Есть и более простые способы работы с эффектами. В некоторых случаях могут понадобиться статичные реверберация или дилей на протяжении всего трека. Это может быть уместно, в зависимости от того, над чем вы работаете. Возможно, вы записываете мелодию в стиле прогрессив-хаус или какую-нибудь короткую фразу, которая будет появляться и исчезать время от времени. Может быть, вы написали простую песню для акустической гитары и голоса и вам не нужно, чтобы она звучала слишком профессионально. В обоих случаях (и во многих других) действительно простая статическая обработка окажется более эффективной.

Однако, если вы пишете музыку с более динамичной структурой: с взлетами и падениями, дропами и билдапами, куплетами, предприпевами и припевами, — нужно учиться грамотно управлять эффектами. Они, согласно структуре трека, также должны исчезать, чтобы потом в нужный момент снова появиться и порадовать слушателей.

Разумеется, реверберация и дилей не единственные доступные нам эффекты. Например, вокал можно насытить дополнительными искусственными гармониками, как это можно услышать в работах Джеймса Блейка или Джейкоба Кольера. Для такого приема нередко используется вокодер. Это эффект, который создает копии оригинального аудиосигнала с измененной высотой и модифицирует характер их звучания в зависимости от выбранного синтезатора.

Подобный эффект можно достичь, если просто продублировать необходимую дорожку, отсканировать ее в Auto-Tune или Melodyne и изменить ноты в партии. Помимо этого, существуют такие плагины, как Waves Ovox, которые позволяют вам подойти к решению такой задачи творчески.

Вообще, когда дело доходит до обработки звука эффектами, способов на него повлиять бесконечное множество. При чем это касается как легкого, едва заметного улучшения, так и радикального изменения всей партии до неузнаваемости. Каждый конкретный случай уникален, поэтому не бойтесь экспериментировать с чем-то новым, если все проверенные методы не принесли вам желаемых результатов.

Семплирование и ресемплинг

Помимо обработки эффектами не стоит забывать о том, что семплирование само по себе — мощный инструмент. В танцевальной музыке популярны всевозможные статтер-эффекты, которые зацикливают небольшие отрезки вокала. С помощью таких эффектов можно нарезать лид-вокал и разбросать различные партии по всему треку, добавив изменений по высоте и ритму. Также семплеры способны превратить обычный ван-шот семпл в продолжительные устойчивые текстуры, которыми можно играть целые аккорды. После семплирования вокала ничто не мешает вам продолжить играть с ним: поменять ноты в партии, добавить новые эффекты или вообще ресемплировать результат и начинать все сначала.

Способов записи, обработки и сведения вокала бесконечное количество. В идеале вам нужно стремиться к тому, чтобы изначальная запись была настолько качественной, насколько это возможно. Иначе вы рискуете потерять кучу времени пытаясь исправить различные нежелательные артефакты, которых можно было бы легко избежать.

Гранулярные эффекты

Растягивание семплов по времени было популярным с самого зарождения семплеров. Растягивание вокала (в большинстве семплеров) — это копирование крошечных отрезков семпла для увеличения его длины. Именно поэтому чрезмерное растяжение звучит так зернисто и нечетко. Если вам нравится такое качество, то непременно попробуйте гранулярный синтез для обработки вокала. С его помощью можно разбить исходный сигнал на несколько крошечных кусочков, а после объединить их бесчисленным множеством различных способов, достигая невероятных эффектов.

С более экстремальными настройками гранулярный синтез может превратить ваш вокал в какие-то космические атмосферные звуки, воздушные пэды или тревожные, высокие запилы. Главное помнить, если эксперименты с гранулярным синтезом зашли слишком далеко, и оригинальный вокал больше не узнать, всегда можно использовать технику параллельной обработки.

Источник.