Все мы боимся, чего-то, глобального, что окажется сильнее нас. Иногда, следует понять для себя, какие-то, ситуации из жизни, посмотрев на это без эмоции, просто чистым сознанием.
Давайте сейчас попробуем это сделать, и, быть может, часть ваших глобальных страхов уйдет, или перейдет в осознанность, потому как, неведомое, всегда страшит больше.
Итак, рок. Сазу рисуется что-то страшное, а так ли он страшен, как его малюют?
Считается, что есть люди, рожденные под знаком рока. – Да, есть такие. Рок же, в свою очередь, тоже бывает разный.
Рожденные под знаком рока люди, помечены Богами. Это те, от кого, в перспективе, будет зависеть жизнь страны, ход войны и т.д. Эта метка великих людей, не важно со знаком «плюс», или «минус». Они — ключевые точки развития мира, и все их шаги могут быть предначертаны, или, они будут в пределах допустимого зазора.
Отсюда, масса покушений на великих людей, так и не увенчалась успехом. Все предначертано свыше!
Что же всем остальным? — Они ведь, тоже боятся рока?
Тут ситуация иная.У них действуют кармические энергии. Их жизнь идет в трех аспектах – прошлое, настоящее и будущее.
Человек родился. Он уже несет в себе программу прошлого: кем был, как жил. Отсюда зависит его здоровье, сознание, задатки будущей личности, и продолжительность жизни, в том числе.
Далее, в настоящем, у человека всегда есть возможность изменить карму (свой маленький в масштабах страны, личный рок).
Человек, например, должен отработать проблему прошлого, и не стать алкоголиком, наркоманом, игроком (в нынешней жизни события развиваются с пометкой на развитие цивилизации). И тут выбор самой личности.
Что же в будущем? – Там всем верховодят страхи. В будущем мало информации. Её еще нет, есть только вероятность. И человек может, либо усилить ее, либо нивелировать. Страхи — как раз, и будут этой силой, которая во много способна повлиять, и сформировать у человека его личный рок.
К счастью я, как практикующий психотерапевт, знаю, что просто максимальное количество этих страхов можно убрать, и не проявлять нежелательные вероятности в будущем человека (если вы, конечно, не будущий президент), но и в этом случае, он уже проживет не малую жизнь.
Так какой же вывод? – у нас есть трафарет, наша карма. Нам всегда трудно сделать что-то, что в карме отмечено, как изменения. Попробуйте все-таки, преодолев все трудности, измениться (или с помощью психолога, или эзотерика), и прописав себе иную, позитивную программу, подправить свою жизнь, убрать свой личный рок, и стать, хозяином судьбы.
Приглашаю вас подписываться на мой блог, и не забывайте ставить лайк, и вместе многое сможем исправить, а я подскажу вам: как это сделать
Что такое рок и судьба
Часто люди списывают свои неудачи на рок судьбы. Но не каждое событие в жизни человека совершается волей высших сил. Для изменения своего жизненного пути нужно выяснить, что такое рок и как он влияет на судьбу.
Что такое судьба и рок
Судьба — это идея о существовании смысла человеческой жизни (скрытого или ощутимого), первоосновой которой является божественная сила, борющаяся с хаотичностью бытия.
Рок — это теория о фатальности судьбы человека. Рок определяет свободу личности и контролируется высшим разумом, который дает человеку иллюзию выбора.
Рок в индуизме
Рок (именуемый в индуизме кармой) представляет собой сочетание разных аспектов жизни человека (его семейную принадлежность, генетику, травмы и жизненный путь). Это предопределенность человеческого бытия, заведомая смертность, которая преследует человека на каждом этапе его жизни. Самое страшное, к чему может привести рок — это смерть. «Злой» рок преследует целые народы и государства.
Индийские шаманы делят болезни на божественные и антропологические. С первыми человек не способен совладать, тогда как вторые он развивает в себе сам. Шаман может помочь справиться только с «божественными» заболеваниями. Хотя иногда симптомы «бича» Бога и похожи на симптомы болезни, созданной самим человеком, шаман может отличить то, что ниспослали боги, от последствий человеческого саморазрушения.
Проклятие и рок
Некоторые события в жизни личности негативно влияют на течение ее жизни. Некоторые из них могут привести к проклятию. Проклятие — это элемент рока, который несет вред, иногда непоправимый. Самым опасным видом проклятий принято считать родовое проклятие.
Проклят ли человек, можно определить по его жизненному пути. Например, часто удачливые личности в какой-то момент терпят череду неприятностей. Если человек теряет здоровье, материальные блага или везение — он подвергся проклятию. На род это действует следующим образом:
- появляются передающиеся по наследству болезни;
- в поколениях семьи многие умирают в схожих обстоятельствах или необъяснимо;
- учащается смертность членов семьи в раннем возрасте.
Очистить карму могут только маги и экстрасенсы, обладающие большим стажем. Это можно сделать с помощью специальных ритуалов, которые должен провести экстрасенсорно одаренный человек. Избавиться от неудач самому не получится.
Можно ли избавиться от рока
Шаманские практики — вид работы по исцелению души. Они помогают справиться с травмами, негативным опытом прошлого, а также научиться преодолевать трудности, которые могут возникнуть в дальнейшем жизненном пути. Главное в практике — понять предназначение судьбы, не идти у нее на поводу и руководить своей жизнью для реализации предписания.
Практики нацелены на выбор будущего, в котором не будет места болезням, травмам и страданиям. Действия шаманов способны справиться не только с грузом прошлого, полученным человеком в текущей жизни, но и с негативным опытом, который приобретен до перерождения. То есть личность получает будущее, в котором может исполнить предназначение судьбы.
Шаманские практики — это связь существа с божественным началом. Опытные маги знают, что жизнь нельзя переписать. Это значит: прошлое не нужно исправлять. Следует забыть о негативном опыте, пережить заболевания и не возвращаться к травмирующим событиям на пути к своему «Я». Человеческий путь должен помочь понять предназначение его хозяина. Это возможно только при принятии себя и избавления от губительных для судьбы установок. Шаманы даруют своим ученикам свободу выбора в рамках их собственного предписания.
Многие не верят в то, что экстрасенс или маг может помочь и считают их шарлатанами. Но оказать помощь можно лишь тому, кто верит, что вылечится.
Вокал звучит отлично, барабаны реально качают и гитары просто превосходные, но собираем все это вместе и, что мы получаем? Неразбериха! Звучит знакомо? Пока вы не набрались достаточного опыта в сведении музыки, процесс может разочаровывать. Вероятно, существует столько же правильных способов свести микс, сколько успешных звукоинженеров и продюсеров. Но даже в этом случае, я дам 20 советов, которые мне показались полезными спустя годы, и представил их ниже в форме списка. Это не неизменные правила, просто основные рекомендации, которые могут быть нарушены в любой момент, как вы почувствуете, что можете отойти от них. Удачи!
1. Установите регуляторы микшера в нейтральное положение (эквалайзер в «0», выключите все посылы, кроме направления на левый/правый канал, и так далее) перед началом работы, и опустите фейдеры на всех неиспользуемых каналах. Убедитесь, что все неиспользуемые посылы отключены, и что неиспользуемые каналы микшера «не звучат» и заглушены, так как в дальнейшем это уменьшит уровень фонового шума. Если вы это не сделаете, можете обнаружить эффекты на дорожках, которым не нужна обработка, или нежелательные проникновения в микс из-за того, что кнопка маршрутизации оставлена нажатой. Также, следует иметь лист с дорожками вашей записи, по которому вы можете назвать каналы микшера. Проверенный временем способ сделать это — использовать клейкую ленту и фломастер, таким образом, вы сможете её отклеить, когда работа будет окончена.
2. Оптимизируйте регулировки усиления не только для каналов микшера, но также для всех посылов (send) и возвратов (return) ваших внешних эффектов. Также удостоверьтесь, что уровень сигнала, идущий на запись настолько велик, насколько это возможно без перегрузки на максимумах сигнала. Эти простые действия могут значительно улучшить четкость (прозрачность) микса. Если ваша запись будет редактироваться в цифровом виде, оставьте все затухания (fade out) до стадии редактирования, и не пытайтесь вырезать шум, который предшествует и идет за миксом — вам это понадобится при настройке цифрового денойзера (denoiser), которому необходим голый «образец» шума для калибровки.
3. Организуйте в подгруппы логические секции вашего микса, такие как ударная установка или бэк-вокал, так вы сможете контролировать общий уровень элементов группы одним регулятором или стерео парой регуляторов. Это позволит вам контролировать микс, используя меньше регуляторов, и меньше пальцев! Но имейте в виду, что для каналов, объединенных таким образом в группы, должны быть свои эффекты, отсортированные по таким же группам, в противном случае уровень эффектов не будет меняться при изменении уровня группы.
4. Пометьте настройки регулятора уровня цветным восковым карандашом, где необходимо настроить уровень звука, и, если необходимо, сделайте запись счетчика ленты или места отсчёта времени, на котором будет сделано изменение уровня. Здесь вы можете попросить помощь других музыкантов в студии, если микс становится слишком надоедливым. Если вам повезло, и вы используете автоматизацию при сведении, прослушивайте весь микс, не наблюдая за уровнями, так вы сможете лучше сконцентрироваться на балансе инструментов.
5. Не стоит полагать, что ваш слух никогда вас не обманывает. Дайте ему отдохнуть перед сведением, постоянно обращайтесь к коммерческим записям, играющим через ваши мониторы, таким образом, у вас будет некая форма ориентира, на который стоит ровняться. Это особенно важно, если вы используете энхансеры (enhancers), так как слух может очень быстро привыкнуть к использованию эффекта переусиления гармоник.
6. Не переборщите с эффектами, особенно с реверберацией, так как это может сделать вашу запись нагромождённой лишними звуками и убрать контраст, который необходим, чтобы дать вашему миксу энергию. Как правило, чем «суше» звук, тем более открыто он будет звучать, в то время как звуки с большим количеством реверберации имеют тенденцию уходить на второй план (фон). Если вам нужна сильная реверберация на ведущем вокале, попробуйте добавить предзадержку (pre—delay) к реверберации и настраивать одновременно уровень вокала и реверберации так, чтобы вокал удобно сидел поверх фона.
7. Не панорамируйте низкие звуки, такие как, бас-бочка или басовые инструменты, по сторонам стерео звуковой картины, так как эти мощные звуки должны быть равномерно разделены между двумя стерео динамиками для лучших результатов. Как правило, очень низкие звуки содержат мало или совсем не содержат направленной информации, хотя низкие звуки, которые также содержат множество гармоник, могут звучать более направлено.
8. Отложите на потом эквализацию и настройки эффектов, пока проигрывается весь микс. Когда вы работаете над одним инструментом отдельно, он скорее всего будет звучать иначе, чем когда вы добавите все остальное. Если вы можете избежать использования сильной эквализации, вероятнее всего, результат будет звучать более натурально.
9. Постарайтесь, чтобы как можно меньше инструментов конкурировали в одной части аудио спектра. Среднечастотный диапазон особенно уязвим, так что попробуйте изначально выбрать лучшие звуки. Можно улучшить разделение во время сведения использованием эквалайзера, чтобы отредактировать спектр звука, с которым вы работаете. Попробуйте убрать немного самые низкие частоты и иногда убирать выделяющиеся высокие частоты. Иногда это называют спектральным сведением, где каждому звуку или инструменту дается свое место в аудио спектре. Хороший пример этого: акустическая гитара, которая в рок — миксе кажется намного чище. Фильтры боковой цепи (sidechain) на подавителе шума (noise gate) (установленных в режим поиска сигнала) обычно очень хорошие инструменты для обрезки высоких и низких звуковых пределов без чрезмерного изменения отрезка, который вы хотите оставить.
10. Не переборщите с эквализированными звуками, так как они в большинстве случаев звучат ненатурально, особенно при подъеме частот. Когда вы пытаетесь сделать существенные тональные изменения, хорошие внешние эквалайзеры, как правило, будут звучать лучше, чем ваш канальный эквалайзер на пульте. Если вы можете ограничить вашу эквализацию аккуратным полочным (shelving) вырезанием или подъёмом частот вместо использования сильного вырезания средних, менее вероятно, что вы получите в итоге «носовой» звук, жёсткое или фазированные (phasey) (выделяющиеся) звуки.
11. Если возможно, эквализируйте звук использованием вырезания, а не добавления частот. Слуховая система человека менее чувствительна к вырезанию частот, чем к насыщению. Это особенно верно, если вы используете недорогой эквалайзер или эквалайзер на вашем пульте.
12. Компрессируйте вокал, чтобы он лучше сидел в миксе. Немногие вокалисты могут петь на достаточно ровном уровне, чтобы быть успешно сведенными без компрессии. Мягкие soft—knee компрессоры стремятся быть наименее выделяющимися, но если вы хотите, чтобы компрессия добавила теплоту и волнение вашему звуку, попробуйте opto—compressor или сильную hard—knee модель с более высоким ratio, чем вы обычно используете. Имейте ввиду, что компрессия повышает фоновый шум (на каждый 1 dB снижения усиления, фоновый шум на тихих переходах поднимется на 1 dB), и сильная компрессия может также чрезмерно усилить шипящие звуки голоса.
13. Время от времени проверяйте баланс, слушая запись из-за двери студии/спальни. Это выявит дисбаланс более четко, чем при прослушивании, находясь прямо перед мониторами. Никто точно не знает почему, но это работает.
14. Не работайте со звуком на слишком большой громкости. Из-за этого музыка кажется более захватывающей (поначалу), но конечный слушатель навряд ли будет слушать на таком же высоком уровне. Высокие уровни громкости мониторов также имеют тенденцию временно изменять ракурс вашего прослушивания и могут привести к долговременному нарушению слуха. Неплохо проверять микс на большой громкости в течение коротких периодов, но большинство времени полезно пытаться сводить на уровне, котором, как вы думаете, музыка будет в итоге проигрываться (если вы сводите танцевальную музыку для ночных клубов — забудьте, что я сказал!).
15. Проверяйте ваши миксы и в наушниках, и на колонках. Наушники выявляют маленькие искажения и щелчки, которые никогда не будут слышны на динамиках. Однако не полагайтесь исключительно на наушники при сведении, так как они воспроизводят стерео картину различно с динамиками и, как всем известно, непредсказуемы на низких частотах.
16. Не меняйте уровень барабанов и баса без необходимости при сведении, так как ритм-секция традиционно является заставкой, напротив которой движутся другие звуки. Естественная динамика в партиях ритмических инструментов нормальная, и не нужно двигать регуляторы на этих звуках.
17. В плотном миксе, попробуйте управлять с помощью сайдчейна (sidechain) среднечастотным диапазоном инструментов, таких как: овердрайв гитары и синтезаторные клавишные, используя в качестве управляющего канала вокальный трек, таким образом, чтобы при звучании вокала, конфликтующие звуки подавлялись на уровне двух или трех dB. Даже небольшое снижение уровня может значительно улучшить четкость микса. Используйте быстрое время атаки для подавления (вы можете управлять компрессором или нойзгейтом (noise gate), которые также имеют возможности понижения уровня), и установите время release на слух.
18. Если вы записываете на MIDI трек, постарайтесь не смотреть на дисплей вашего секвенсора во время сведения; визуальные стимулы пересекаются с вашей способностью делать субъективные решения, основанные только на звуке. Если необходимо, закройте глаза. Наблюдение за работой вашего секвенсора через страницу аранжировок может также дать неверное впечатление о том, насколько хорошо сделана аранжировка, поэтому многие композиторы предпочитают аппаратные секвенсоры.
19. Если звук близкого микрофона ненатурально безжизненный, но вы не хотите добавлять заметной реверберации, попробуйте настройки окружения (ambience) или ранних отражений(early reflection), чтобы вызвать ощущение пространства. Чем меньше время реверберации, тем легче передвинуть нужный звук в центр вашего микса.
20. Послушайте ваш сведенный микс снова через день после того, как вы его закончили, так как ваше восприятие вероятно изменится после того, как слух отдохнул в течение ночи. Также проверьте запись на стольких звуковых системах, на скольких можете, чтобы сделать его звучащим хорошо на них всех. Даже после этого, сохраните информацию о миксе и настройки дорожек, включая настройки эффектов, так как никогда не знаешь, когда еще захочется улучшить его до «окончательного варианта»!
Как настроить эквалайзер на рок для тех, кому недостаточно первоначально заявленных звуковых опций и пресетов по умолчанию. Мы решили посвятить этот обзор слушателям, которые ценят в музыке басы и «жирный» звук. Если вы не готовы пользоваться одним семплом, кем-то до вас придуманным, любите экспериментировать и вообще являетесь эстетом в жанре рока – наш обзор именно для вас.
Совет: не верьте тем, кто говорит, что бессмысленно использовать эквалайзер для повышения качества звучания. Если у вас дешевые колонки, плохие наушники либо звуковая карта – все это можно исправить и подкорректировать с грамотным использованием EQ.
В одном из наших информационных материалов мы уже говорили о значении басов и их звучания в современном мире аудио восприятия – повторяться не будем. Отметим только, что именно басы делают звук более глубоким и «резонирующим», поэтому в роке без них никуда. Надеемся, наше небольшое руководство по ручной настройке именно для этого жанра будет вам полезно.
Как настроить эквалайзер на рок
Что главное в роке и его звучании? – Конечно же четкое восприятие всех электро музыкальных инструментов, которое первоначально нам хотели «донести» авторы треков. Без соответствующих поправок низких и высоких частот желательного эффекта «присутствия» и «прокачки» вы не почувствуете (особенно это касается дэт-метала, грайндкора, панк-рока и т.п.), поэтому наша задача – настроить эквалайзер «под себя». Для этого:
- Идем либо в настройки нашего аудио плеера, вкладка Эквалайзер, либо скачиваем отдельный софт (при необходимости выбираем на нашем сайте).
- Для наглядного примера нами используется всеми любимый AIMP. Так выглядит амплитудно-частотная характеристика со встроенным пресетом РОК:
Что мы имеем? – Много баса (низких частот) в начале произведения, «заваленную» середину и подъем высоких частот.
Что мы можем изменить? – Для конфигурации звучания именно голоса исполнителя можно «отладить» более мягкую АЧХ, при этом сохранится некая «жесть» мелодии:
Такой рок будет звучат более мягко и естественно, в жанре Soft Rock. Для более агрессивного звучания бас-гитар можно чуть поднять низкие частоты (но тут важно соблюдать меру, т.к. ваши колонки могут ответить хрипом) и серединные частоты (верха можно вообще не трогать либо уйти в минус). Вот еще один вариант АЧХ с более «роковыми» настройками:
: не завышайте верхние частоты! И помните — 31 Hz и 63 Hz обычно настраиваются на 0 (чем выше значение децибел, тем громче бас).
Все эти манипуляции зависят от многих факторов – нельзя сказать, сделайте все, как мы, и ваш рок будет на высоте. Учитывайте особенности вашего личного восприятия (слухового аппарата), акустику помещения, возможности используемых гаджетов и т.д.
Теперь включите любимую композицию и прослушайте ее с использованием эквалайзера, а затем выключив его. Скорректируйте частоты при необходимости.
Да, с ручными настройками не всегда все просто и однозначно, но, если вы знаете свою конечную цель и хотите ее добиться – смело пробуйте и экспериментируйте. Надеемся, наш обзор вам в этом поможет, и вы настроите свой эквалайзер на рок без проблем.
Содержание
- Как научиться играть рок на гитаре с нуля, приемы
- Особенности исполнения рока на гитаре
- Рок на гитаре: основы обучения и техники игры
- Пауэр-аккорды (рок-аккорды)
- Аккордовые прогрессии
- Понимание табулатур
- Удары вниз (Downstrokes)
- Удары вверх (Upstrokes)
- Переменный штрих
- Палм Мьютинг (Palm Muting)
- Игра под барабаны
- Советы по игре рока на гитаре
- Разбор и исполнение песен
- Играйте по готовым табулатурам
- Использование перегруза
- Особенности направлений
- Приемы для тяжелого рока
- Приемы для рок-н-ролла
- Приемы для панк-рока
- Приемы для метала
- Как научиться играть рок на гитаре
- Особенности
- Какую гитару выбрать?
- Алгоритм подготовки
- Выбор струн и медиатора
- Настройка гитары
- Табулатура
- Изучение тональности
- Как держать руки
- Приемы игры на гитаре
- Приемы для тяжелого рока
- Приемы для рок-н-ролла
- Приемы для панк-рока
- Приемы для метала
- Советы, рекомендации
Как научиться играть рок на гитаре с нуля, приемы
Рок – это разнообразный музыкальный жанр, для которого, несмотря на общие черты, характерно огромное количество оттенков звучания. По этой причине понятия «рок-гитара» попросту не существуют.
Исполнять рок можно на любой гитаре: бас-гитаре, акустической гитаре, электрогитаре и т.д. Нередко все эти инструменты звучат вместе в одной композиции.
По этой причине правильная постановка вопроса: «Как играть рок на гитаре»
Особенности исполнения рока на гитаре
Научиться играть рок на гитаре не так просто, как хотелось бы, но вполне возможно. Начать следует с типов партий.
Чтобы разобраться в них, следует знать: ритм-гитара исполняет основную партию, используя аккорды и в том числе баррэ. Особенности игры на ритм-гитаре подходят тем, кто поёт и играет одновременно. Изучение партий соло-гитары намного сложнее, но для кого-то интереснее, увлекательнее, а звучание оригинальнее и более цепляющее. Соло-партии – настоящее украшение композиции.
Игра соло-партий требует развитых пальцев: скорости, перестановки на грифе, правильно поставленной правой руки, чтобы та не уставала слишком быстро и для сложных переборов. В этом помогут упражнения и игра гамм, кроме того, в Интернете нетрудно найти большое количество специальной литературы. Также знание нот может очень пригодиться, но для новичков куда важнее умение читать табулатуры.
Рок на гитаре: основы обучения и техники игры
Любую рок-композицию можно исполнить на акустическое гитаре, ниже представлены основные техники игры.
Пауэр-аккорды (рок-аккорды)
Первая вещь, которую нужно выучить, чтобы исполнять рок, – это квинт-аккорды. Они представляют собой двузвучия, состоящие из первой и пятой ступеней – то есть квинты.
Их смысл в том, что эффект перегруза, он же дисторшн, очень часто накладывающийся на гитару, превращает игру обычными аккордами в невыразительную кашу из звука. Потому что прибавляется слишком много ненужных призвуков. Во избежание этого в рок-музыке зачастую используют две ноты. Квинта звучит нейтрально, по этой причине она хорошо помогает выстраивать нужные гармонии.
Аккордовые прогрессии
Аккордовые последовательности (прогрессии) – это последовательность аккордов, взаимодействующих между собой без нарушения гармонии лада. Они состоят из главных аккордов (выполняют функцию тоники, доминанты, субдоминанты) и побочных аккордов.
Вот краткий список некоторых аккордовых последовательностей:
- A5 — D5 — E5
- A5 — D5 — G5
- G5 — B♭5 — F5
- A5 — F5 — G5 — C5
- C5 — A5 — F5 — G5
- D5 — A5 -B5 — F#5 — G5 — D5 — G5 — A5
- B5 — G5 — D5 — A5
Понимание табулатур
Редко рок-песни записываются нотами или аккордами. Куда чаще они представлены в виде табулатур. Поэтому научиться читать табы буквально первостепенная задача, без которой играть на гитаре будет практически невозможно.
Табулатуры имеют следующие составляюсь:
- шесть линий, представляющих собой шесть струн гитары. Вверху – первая (самая тонкая), внизу – шестая (басовая);
- цифры на линиях – показывают на каком ладу какой струны нужно извлечь звук, то есть цифры – номер лада. Если на линиях стоит цифра «0», значит нужно извлечь звук открытой струны;
- обозначения возле цифр – поясняют способ извлечения звуков (хаммер-он/пул-офф, глушение P.M., направление медиаторного штриха, бой, тэппинг и др.).
Удары вниз (Downstrokes)
Даунстрок – классический способ игры на гитаре в рок-музыке. Обычно на акустической гитаре принято играть переменным штрихом (вверх-вниз), то в этом случае требуется играть просто вниз.
На первый взгляд, даунстрок очень прост в исполнении, на самом же деле с ним возникает немало проблем, в частности при высоком темпе композиции. Дело в том, что на высоких темпах у гитариста должна быть правильно поставлена рука, в противном случае она быстро устанет и мышцы забьются. Особенно это чувствуется в композиция жанра треш-метал.
Удары вверх (Upstrokes)
Апстроук не так распространен, как даунстроук, тем не менее он всё равно присутствует в большом количестве композиций. Он противоположность даунстроука. При игре этой техникой медиатором играют вверх по струнам, благодаря чему аккорды и гармония приобретают интересное звучание.
Переменный штрих
Стандартная техника, применяемая повсеместно. При неё попросту бьют медиатором по струнам вверх-вниз. Также требует правильной постановки руки, чтобы при высоком темпе игры рука чрезмерно не напрягалась.
Палм Мьютинг (Palm Muting)
Палм-мьют – очередной классический приём в рок-музыке. Игра переменных штрихом или даунстроуком, нужно положить правую руку на бридж гитары, заглушая звук струн. Он становится более глухим и в то же время более плотным. Приём используется в разных целях, но главная из его задач – разгрузка композиции.
Игра под барабаны
Игра под барабаны – очень важный навык в рок-музыке. Он помогает, например, подбирать бои к песням. Если не попадать в долю, то все развалится и будет звучать как попало. Именно поэтому рекомендуется уделить этому навыку как можно больше времени, чтобы отточить его до максимально высокого уровня.
Советы по игре рока на гитаре
- Разбор и исполнение песен;
- Игра по табулатурам;
- Использование перегруза;
- Упражнения.
Разбор и исполнение песен
Нет лучшего способа разобраться в чём-то, чем опробовать это на практике. Так и в обучении исполнению рока на гитаре максимально полезно будет разучиванию разных песен. Отличной идее будет выбрать что-нибудь из числа самых популярных рок-композиций, поскольку на такие песни существует множество разборов и видео-уроков по их исполнению.
Можно попытаться самостоятельно сыграть акустическую композицию в рок-манере. Для этого необходимо будет аккорды, которые играются в данной композиции, переделать в квинты, и подобрать подходящие приемы звукоизвлечения с даунстроуком, палм-мьютом и переменнных штрихом.
Играйте по готовым табулатурам
Отлично помогут научиться играть рок на гитаре готовые табулатуры, которые не составит труда найти в Интернете в огромных количествах. Выучив её, можно отложить в голове новый материал, заметить интересные нюансы и фишки, гармоничные ходы и расширить свой музыкальный кругозор. Это особенно увлекательно проделывать с любимыми песнями.
Использование перегруза
Эффект «дисторшн» крайне популярен как среди профессионалов, так и среди любителей. Он придаёт гитаре жужжащее, ревущее звучание, которое передаёт и подчёркивает мощь и агрессивность всего музыкального направления. Однако он требует осторожности и чистоты техники, иначе «жужжание» может забить собой всю композиции, поглотив прочие инструменты.
В первую очередь нужно стараться настраивать усилитель так, чтобы перегруз был плотным, но не сыпался. Начинать любую настройку нужно с эквалайзера, который изначально должен быть настроен на 12 часов. Прислушиваясь к гитаре, следует отрегулировать частоты. Если звук мутный – убавить низких, если чересчур «визжит» и как будто бестелесный – тогда следует уменьшить количество верхних частот и прибавить средних.
Особенности направлений
Приемы для тяжелого рока
Главной особенностью тяжёлого рока является приём, рассмотренный выше – палм-мьютинг или же глушение струн. С его помощью можно добиться того, что струны будут звучать чётко и раздельно, что приобретает особенно жёсткое звучание при использовании перегруза.
Также для «хард-рока» характерна подтяжка струн, позволяющая искусственно повысить звучание нужной ноты. А искусственные флажолеты помогают достичь свойственный тяжёлому року «безумный свист».
Помимо этого, широко приветствуется использование различных риффов, тэппинга и других приёмов. Ограничений не существует.
Приемы для рок-н-ролла
Рок-н-ролл довольно прост в исполнении, в чём можно убедиться, прослушав рок-н-ролльную композицию Билла Хейли «Rock Around the Clock». В ней можно услышать зажигательный и заразительный ритм, быстрый, яркий темп. Композиция, как и весь рок-н-ролл характеризуется отрывистым, качающим звуком, под которой просто невозможно удержаться и не начать пританцовывать в такт.
В рок-н-ролле наиболее популярны такие приёмы, как:
Приемы для панк-рока
В освоении приёмов игры панк-рока значительно поможет прослушивание песни группы Velvet Underground — «The Ostrich», что в переводе будет значить «Страус». Гитара участника группы Лу Рила имела необычный, уникальный строй, благодаря которому она звучала панково в самом сильном смысле этого слова. Фанаты группа прозвали этот строй «страусиным».
Для панк-роковых композиций характерны отрывистые, резкие риффы, очень быстрый темп исполнения, однако не слишком сложный, как могло бы показаться.
Приемы для метала
Не будет преувеличением сказать, что если новичок сумеет разучиться партии Nothing Else Matters группы Metallica, то он имеет право претендовать на заслуженное звание профессионального гитариста. Отсюда главная особенность стиля метал – сложность. Он требует от исполнителя филигранной техники игры, так как его невозможно представить без виртуозных сольных партий, сложных риффов и других приёмов.
Метал-исполнители часто импровизируют на сцене, по-своему обыгрывая одну и ту же музыкальную фразу и исполняя законченную мелодию.
Источник
Как научиться играть рок на гитаре
Начинающие гитаристы в первую очередь хотят научиться играть рок на гитаре. Этот музыкальный стиль полностью раскрывает нюансы исполнения, оттачивает технику новичка, позволяет развить гибкость и скорость пальцев. В наше время создано много музыкальных жанров и стилей. Но популярен — рок во всех проявлениях.
Особенности
Научиться исполнять рок не слишком легко, но возможно. Первое — рекомендуется разобраться с типами партий. Ритм-гитара исполняет основную партию, используя аккорды и баррэ. Подойдет для гитаристов, которые поют, играют одновременно. Разучить партии соло-гитары намного сложнее. Но музыка, которую извлекают из инструмента, оригинальная, запоминающаяся. Украшает композицию.
Для игры соло-партий нужно развить скорость перестановки пальцев обеих рук, ведь гитарист способен быстро перемещать руки по грифу, исполнять сложные переборы. Упражнения, гаммы доступны — существует специальная литература. Ноты знать не помешало бы, но для игры сольных партий используют аккорды, табулатуры. Разобраться с видами записи нот — важный аспект, который новичок должен постигнуть.
Какую гитару выбрать?
В музыкальных магазинах представлен большой выбор акустических и электрогитар. Можно искать подходящий инструмент методом проб, ошибок. Но для экономии времени, денег лучше ознакомиться с видами, брендами. Прежде чем покупать инструмент, нужно точно определиться, какую партию исполнять вы предпочтете.
Существуют модели известных брендов, которые идеально подходят для разучивания определенного музыкального жанра. Например, для тяжелого рока подойдут электрогитары фирмы Fender. Это известнейший бренд, выпускающий качественные и долговечные инструменты. Бюджетную модель для новичка приобрести просто.
Разной ценовой политикой отличается компания Ibanez. Гитары имеют свой неповторимый строгий дизайн, отлично звучат при игре хардкора и другого тяжелого рока. Другое дело — Epiphone. Инструменты под этим брендом распространены среди блюзовых, джазовых исполнителей. Бренд выпускает широкий ряд моделей, в том числе популярные полуакустические. Единственный недостаток — цена. Обусловлено качеством материалов, звучания. По форме, оформлению гитары можно спутать с инструментами модели Les Paul компании Gibson. Но этот инструмент больше подходит для классического рока, рок-н-ролла как своим звучанием, так и внешним видом.
На заметку! Выбор инструмента — очень серьезный шаг, к которому нужно подходить с умом. Чтобы не отбить желание учиться играть, лучше обратитесь за помощью к специалистам, разбирающимся в гитарах.
Алгоритм подготовки
Подготовка не заканчивается после выбора подходящего инструмента. Если вы абсолютный новичок в этом деле, то есть еще много шагов, которые нужно сделать, прежде чем вы сыграете свою первую партию.
Выбор струн и медиатора
Медиатор — это небольшая пластинка для защипывания струн и игры боем. Различаются по толщине, форме кончика, размеру и материалу, из которого изготовлены. Если вы решили исполнять ритм-партии, то лучше выбрать медиатор со скругленными кончиками, так как при игре звучат несколько струн одновременно. При исполнении гитарного соло подойдут пластинки с заостренным кончиком.
Толщина медиатора бывает от 0,38 мм до 1,5 мм. Тонкие пластинки обеспечивают ровный, мягкий, но тихий звук. Благодаря толстым медиаторам, музыкант контролирует громкость звучания, ноты четкие. Соответственно, он лучше подойдет для исполнения сольных партий.
При выборе струн обратите внимание на следующие критерии:
- бренд, производитель струн;
- покрытие;
- калибр;
- виды обмоток.
Наиболее популярные производители струн: Elixir, GHS, Ernie Ball, Dean Markley. Они изготавливают качественный продукт, который прослужит долго. Струны не растягиваются и имеют прочную основу. Покрытие бывает никелевое и стальное. Первое покрытие отличается своим мягким звучанием. Единственный недостаток — это то, что они быстро теряют первоначальное звучание, перетираясь об порожки и лады. Стальное покрытие обеспечивает яркое и резкое звучание. Струны с таким покрытием подойдут для металлистов, которые хотят достигнуть жесткого звука.
Калибром называется толщина струн. Бывает от 0,008 мм до 0,013 мм. Чем толще струны, тем звучание будет мощнее и объемнее. На таких струнах сложно играть, и тем более учиться.
Настройка гитары
Способов настройки гитары существует несколько. Профессиональные музыканты способны настроить инструмент по слуху. Для новичка это будет сложная задача. Можно воспользоваться тюнером или специальными компьютерными программами, которые через микрофон могут точно настроить инструмент. Плюс — при настройке есть возможность выбрать нужный строй.
Гитару можно настроить классическим способом. Для начала выставите самую нижнюю струну так, чтобы звучала как «ми» второй октавы. Поможет определить камертон, другой инструмент или абсолютный слух. Вторая струна, зажатая на пятом ладу, должна звучать в унисон с первой открытой. Третья на четвертом ладу — со второй открытой, четвертая на пятом ладу — с открытой третьей и остальные струны по тому же принципу.
Табулатура
Чтобы разучивать популярные мелодии на гитаре, необходимо научиться читать табулатуры — способ записи композиции. Дает меньше информации, чем ноты. Но легче читается. При записи табов используются шесть вертикальных линий, равных количеству струн. Вместо нот, пишутся цифры, которые обозначают лад. На указанном ладу нужно зажимать струну, на которой расположена цифра.
Отличным помощником может стать программа для компьютера Guitar Pro 6. В ней находится целая база гитарных табулатур разных исполнителей, к тому же при желании можно скачать табы со сторонних сайтов, открыть их в программе. Мелодии можно прослушивать, записывать собственные композиции при помощи табов, обозначений.
Изучение тональности
Тональность – это лад, который построен на основе выбранного звука.
На заметку! Новичкам необходимо разучить несколько гамм в разных тональностях. Во-первых, это разовьет гибкость, быстроту пальцев. Во-вторых, вы сможете на слух воспринимать ноты в тональностях.
Знаки во всех тональностях нужно выучить, как таблицу умножения. В дальнейшем это очень поможет в обучении игры на гитаре не только рока, но и любой другой композиции. Существуют две основные тональности — диез, бемоль.
Как держать руки
Для рок-игры можно выделить две основные позиции левой руки на грифе: блюзовая и классическая. При классической игре, большой палец не должен вылезать из-за грифа, остальные четыре пальца участвуют в игре. Они должны находиться практически перпендикулярно грифу. Кисть принимает округлую форму. Такая позиция благоприятна для скоростной техники игры и легато.
При использовании блюзовой позиции участвуют только три пальца, кроме мизинца. Большой палец упирается в верхнюю заднюю часть грифа. Здесь не требуется быстрота игры, но такое положение руки позволяет полностью контролировать гриф и струны.
Ребро ладони правой руки лежит на подставке гитары. Кисть легко глушит струны при быстрой игре.
Приемы игры на гитаре
В любом музыкальном стиле преобладают те или иные приемы игры. Они украшают мелодию, делают ее оригинальной и запоминающейся. Но не следует злоупотреблять приемами, чтобы избежать неблагоприятного мнения о себе как о персоне без вкуса.
Приемы для тяжелого рока
Основной особенностью исполнения рока является глушение струн. Ноты слышатся раздельно и четко. Как правило, этот прием особенно жестко звучит при использовании дисторшна. Часто можно услышать подтяжку струн во время игры, то есть бенд. Рок-музыканты используют этот прием, чтобы повысить звучание до нужной высоты. Искусственные флажолеты дают свойственный для тяжелого рока безумный свист. Чтобы исполнять рок, используйте риффы, тэппинг и другие приемы не ограничиваясь. Для примера попытайтесь разучить непростой рифф Джимми Хендрикса Vodoo Child. Музыкант обыгрывал эту фразу различными приемами, которые позволяли ей звучать каждый раз по-другому.
Приемы для рок-н-ролла
Рок-н-ролл просто играть на гитаре, прослушайте самую рок-н-ролльную песню Билла Хейли Rock Around the Clock. Вы услышите зажигательный ритм, быстрый темп. Он характерен отрывистым, качающим звуком, который заставляет пританцовывать в такт. Для игры рок-н-ролла используются такие приемы, как вибрато, легато, тэппинг, медиаторный флажолет.
Приемы для панк-рока
Чтобы играть в стиле панк-рок, ознакомьтесь со знаменитой песней группы Velvet Underground — The Ostrich, что в переводе означает «Страус». Гитара Лу Рида имела необычный строй, при котором она звучала поистине панково. Этот строй фанаты назвали «страусиный». У панк-роковых композиций риффы звучат отрывисто, резко, исполнение быстрое, не слишком сложное.
Приемы для метала
Если новичок разучит партии композиции Nothing Else Matters группы Metallica, то его с уверенностью можно назвать профессиональным гитаристом. Музыка в стиле метал отличается своей сложностью — необходимо довести технику игры до высокого уровня. Этот жанр подразумевает наличие виртуозных сольных партий, сложность рифов, приемов.
На заметку! Металлисты используют как стандартные (вибрато, легато), так и нестандартные приемы игры (слайд, тэппинг, пул, слэп, флажолеты).
Музыканты на сцене импровизируют, обыгрывая одну и ту же музыкальную фразу или исполняя законченную мелодию.
Советы, рекомендации
Перед началом разомните пальцы, кисти. Некоторые музыканты для разогрева используют бас-гитару. Она усиливает пальцы. Внимательно следите за техникой игры. Важно не быстро играть, а качественно, чтобы четко, громко звучала каждая нота или аккорд.
Если вы не новичок, а исполнять метал так и не получается, то разучите технику игры на классической акустической гитаре. Она немного отличается от электрогитары, но поможет освоить приемы, технику игры для мелодий в стиле метал.
Источник
7.1. Самостоятельный мастеринг
Спустя некоторое время после того, как наш альбом был опубликован в интернете с первоначальной версией мастеринга, во время работы над этой статьёй я решил сделать ещё одну версию мастеринга, чтобы показать пример того, как это можно сделать самостоятельно. Дополнительным поводом сделать новую версию были небольшие изменения в сведении.
Разумеется, всё вышесказанное о трудностях самостоятельного мастеринга не обойдёт нас стороной, поэтому будем стараться слушать свой результат на самой разной аппаратуре, в разных помещениях, в автомобиле, сравнивать его с другими фирменными записями и искать оптимальный вариант.
В своём полном значении понятие «мастеринг» включает в себя весь комплекс работ от получения сведения на каком-либо носителе, до изготовления «мастер-копии», обработанной и подготовленной к выпуску. Но мы будем говорить здесь о «мастеринге» только как об итоговой обработке звука, иногда этот процесс называют «пре-мастерингом».
Начнём с того, что поставим цель — мы собираемся выпустить альбом на CD, значит нам нужно сведение из формата 24 bit / 48 kHz привести к формату 16 bit / 44 kHz. При этом желательно добиться такой же громкости, как у фирменных CD и такого же наполненного, насыщенного по всему спектру звучания.
После сведения у нас есть по три файла для каждой песни: дорожка со сведённой песней, отдельно дорожка вокала и отдельно дорожка музыки. Все файлы сохранены в том же формате, в котором мы записывали альбом — 24 bit / 48 kHz.
Дорожка со сведённой песней обработана мягким bus-компрессором. Дорожка музыки и дорожка вокала не обработаны компрессором и дают при сложении полностью сведённую песню без компрессии. На мастеринге можно использовать как одну дорожку со сведённой песней (классический мастеринг), так и две отдельные дорожки (музыка + вокал). Второй подход имеет свои преимущества: можно подкорректировать громкость вокала, можно отмастерить «минус» без вокала, можно обработать дорожку музыки, не затрагивая вокал и наоборот.
Кроме того, bus-компрессор, применённый на сведении, может быть хорош для предварительного прослушивания, но на мастеринге его можно заменить более качественной обработкой. Поэтому предпочтительнее иметь сведение без компрессии, что в нашем случае достигается использованием двух отдельных дорожек (музыка + вокал).
Выберем песню, с которой начнём делать мастеринг — пусть это будет песня, которая нам нравится больше всего по сведению и по музыке. Давайте возьмём песню «Une femme à sa fenêtre». Вот, как она звучит после сведения:
[аудио] «Une femme à sa fenêtre»
сведённая дорожка с компрессором, дорожка вокала, дорожка музыки, затем снова сведённая дорожка с компрессором
Эквализация
Чтобы иметь ориентир, к которому мы будем стремиться, желательно выбрать какую-нибудь фирменную запись, звучание которой кажется нам вдохновляющим и красивым. Уменьшим её громкость, чтобы можно было слушать на равной громкости наше сведение и эталон, к которому мы стремимся. Желательно, чтобы песня-эталон была похожей по стилистике, ритму и аранжировке на нашу песню. Сравним их частотный спектр на слух.
После прослушивания на равной громкости, скорее всего вы обнаружите, что отмастеренная песня-эталон звучит более ярко, открыто, и одновременно более глубоко, с хорошими «низами». Но всё может быть и иначе — например, если вы сводили песню на маленьких мониторах, то вполне могли добавить излишне много баса.
Как бы там ни было, выберите на слух направление, в котором будете двигаться к своему эталону, и с помощью хорошего эквалайзера попробуйте приблизить звучание вашего сведения (его частотный спектр) к желаемому. Вот несколько советов по эквализации, которые могут помочь на мастеринге:
-
Если вы вырезаете (ослабляете) какую-то частоту, то тем самым подчёркиваете другие частоты. Например, ослабляя середину, вы подчёркиваете верх и низ. И наоборот, усиливая какую-то частоту, вы ослабляете другие. Всё взаимосвязано.
-
Чтобы добавить «воздуха», открытости сверху, усиливайте частоты от 16 кГц и выше. Иногда вместо эквалайзера лучше использовать эксайтер или энхансер, которые могут начинать работать от 5-7 кГц и выше.
-
Небольшое усиление средних частот в районе 2-5 кГц широкой полосой придаёт больше яркости, приближает звучание, делает его громче, резче. Ослабление — отдаляет, смягчает, отодвигает вглубь.
-
Небольшой вырез в области от 150 до 500 Гц (определяется на слух, как место наибольшего «бубнения», «гулкости»), позволяет сделать звучание более прозрачным и открытым. Вместо того, чтобы усиливать верх и низ, для начала попробуйте вырезать гулкость в этой области, и это может как раз подчеркнуть верх и низ. В то же время, если вырезать черезчур много, то запись потеряет «теплоту».
-
Усиление в районе 60 — 80 Гц придаст бас-гитаре и бочке глубину и мощь. Наряду с эквазайзером можно воспользоваться басовым эксайтером или энхансером. Проверяйте звучание на аппаратуре с subwoofer-ом, чтобы не переборщить с низами.
Если на сведении вы добавили слишком много баса, то на мастеринге для исправления этой ошибки можно воспользоваться многополосным компрессором, слегка прибрав нижнюю полосу (от 0 до 300-400 Гц). Но лучше вернуться к сведению, чтобы исправить эту ошибку.
Частоты ниже 30 Гц можно удалять резким LowCut / HiPass фильтром, поскольку они практически не воспринимаются на слух, но затрудняют работу компрессора и воспроизводящей аппаратуры. Ориентируйтесь по спектроанализатору, сравнивая нижние частоты у фирменных записей и у своей. В области средних и высоких частот лучше ориентироваться на собственный слух и ощущения. По моему опыту, спектроанализатор более полезен как раз в области нижних частот.
Используйте M/S (Mid/Side) способ обработки, который заключается в том, что вы разделяете стереосигнал на середину (центр, Mid) и бок (Side) и можете отдельно обрабатывать эти каналы. В центре обычно звучит бочка, бас-гитара и некоторые другие элементы, а в боках — гитары, стерео-аранжировки и пр. Mid/Side разделение позволяет, например, ослабить или усилить частоту в центральном канале, не затрагивая бока, и наоборот.
Приведу пример. Вот как звучит дорожка музыки (submix), её центр и бок:
[аудио] Дорожка музыки, её центр и бок
В центральном (mid) канале эквалайзером сделаем небольшой вырез в районе 180-500 Гц (найдём частоту, где слишком много гулкости и бубнения). Затем слегка усилим басы в районе 60-80 Гц, для этого можно использовать как эквалайзер, так и басовый энхансер. При желании, широкой полосой слегка добавим середину в районе 2-5 кГц.
[аудио] Эквализация центра — до и после
В боковом (side) канале можно ослабить частоты ниже 40-80 Гц, чтобы сосредоточить бас в центре, при этом можно в качестве компенсации сделать небольшой подъём чуть выше частоты среза. Также можно сделать небольшой подъём в области выше 17 кГц, чтобы добавить «воздуха» бокам.
[аудио] Эквализация бока — до и после
Затем соединяем центр и бок вместе и получаем эквализированную дорожку музыки (submix sum).
Обратите внимание, что мы применяем эквалайзер с линейной фазой, чтобы Mid и Side каналы оставались в одной фазе. Вокал у нас находится на отдельной дорожке. То, что мы сделали небольшой вырез в области 150-500 Гц на дорожке музыки, позволяет вокалу получить больше места в этой области и зазвучать более глубоко и наполненно.
Соединяем вокал с музыкой и обрабатываем их теперь вместе в одной группе: энхансером добавим немного больше яркости, открытости и чуть больше низа. Резким HiPass фильтром можно отрезать всё, что ниже 30 Гц.
[аудио] Дорожка музыки до и после эквализации, вместе с вокалом
На частотный спектр будут также в некоторой степени влиять эффекты, которые мы будем использовать дальше.
Стереорасширение и реверберация
Мы можем сделать нашу запись звучащей более широко, как бы выходящей за пределы колонок с помощью стереорасширения. При этом желательно расширять стереобазу только в области средних и верхних частот, оставляя нижние частоты нетронутыми. Это нужно для того, чтобы бас-гитара и бочка не «расплывались» и оставались сосредоточенными в центре.
Мы будем применять эффект стереорасширения только на дорожке музыки, оставляя дорожку вокала нетронутой. Поскольку при эквализации мы уже разделили дорожку музыки на mid и side каналы с помощью M/S Encoder-а, мы можем увеличивать или уменьшать стереоэффект, просто регулируя громкость любого из этих каналов. Например, слегка добавим громкости у канала side, или слегка убавим канал mid, чтобы усилить стереоэффект.
Затем с канала side мы сделаем посыл в FX-дорожку spatial, где отрежем нижние частоты (примерно до 200-300 Гц) HiPass фильтром, чтобы не расширять их, а затем с помощью пространственного плагина сделаем сигнал шире и добавим ему реверберации.
[аудио] Дорожка пространственной обработки
до обработки, затем с low cut фильтром и пространственным плагином
Подмешивая дорожку spatial к общему миксу, мы сможем добавить ощущение глубины и широты пространства.
[аудио] Без пространственной дорожки и вместе с ней
Как уже упоминалось, mid и side каналы соединяются в группе submix sum. На эту группу можно поставить специальный плагин, сужающий стереобазу в области нижних частот. Так мы приблизим нижние частоты к монофоническому звучанию, чтобы они звучали более чётко и глубоко.
[аудио] До сужения нижних частот и после
Динамическая обработка
На этом этапе мы постараемся сделать характер нашей композиции более энергичным и насыщенным с помощью компрессора, а затем увеличим громкость до нужного уровня с помощью лимитера.
На мастеринге могут быть использованы как однополосные, так и многополосные компрессоры. Последние позволяют получить более «плотный» звук, и подходят для шумных, ритмичных композиций с большим количеством инструментов. В отличие от них, однополосные компрессоры бережнее относятся к звуку и позволяют сохранить цельность, не разрывая звуковое полотно на отдельные полосы.
В нашем альбоме есть разные песни, и для каждой мы будем выбирать оптимальный вариант. Мы будем всегда использовать однополосный компрессор на общей группе перед лимитером, а многополосную компрессию использовать только в некоторых песнях, в некоторых фрагментах (чаще всего в припевах) на дорожке музыки. Компрессоры призваны не увеличивать громкость (это мы сделаем после с помощью лимитера), а только скорректировать динамику песни, изменить её энергию.
Вот как настроен однополосный компрессор в данном случае: ratio 2:1; knee hard; threshold такой, чтобы gain reduction было до 3 Дб; release 150 ms; dry mix 50%; mode m/s. Выбираем подходящую атаку (от 10 до 30 мс), чтобы атака у барабанов была достаточно выделенной.
[аудио] До компрессора и после
Многополосный компрессор используем только в «шумных» местах на дорожке музыки. Он настроен так, чтобы чуть больше компрессировать верхнюю и нижнюю полосы, и чуть свободнее оставлять середину. За счёт того, что многополосный компрессор «подрезает» пики в области нижних и верхних частот, можно добиться большей общей громкости и плотности звука.
[аудио] До многополосной компрессии и после
После обработки компрессором оцените результат, сравнивая звучание «до» и «после» на одной громкости. Звучание должно стать более наполненным, насыщенным. Но избегайте «перекомпрессии». Динамика в песне, атака в перкуссионных элементах должны сохраняться.
На дорожке вокала при желании также можно использовать дополнительную компрессию. Настройки такого компрессора описаны в разделе «Сведение вокала — итоговый результат».
Наконец, увеличим громкость нашей записи до нужного уровня с помощью лимитера. Выставим выходной уровень в -0.3 Дб и будем регулировать входной уровень до получения нужной громкости. В настоящее время так называемая «loudness war» на мастеринге привела к тому, что многие диски звучат очень громко, но при этом теряется динамика звука, звук сильно искажается. Поэтому лучше выберем за «эталон» CD с умеренной громкостью.
[аудио] «Une femme à sa fenêtre» — результат пре-мастеринга
Выравнивание по громкости, паузы, затухания
После того, как все песни обработаны нужным образом, их требуется выровнять по громкости и «нарезать» для CD. На мой взгляд, удобно делать обработку каждой песни отдельно, а затем сделать выравнивание по громкости, выбор пауз и затуханий в общем проекте.
Для этого можно на время отключить лимитер, экспортировать все песни в том же формате, что и до мастеринга, а затем импортировать в новый проект. В этом проекте можно использовать общий limiter со средним уровнем громкости для всего проекта, а громкость каждой песни регулировать отдельно. При этом сравнивать громкость песен нужно по самым громким местам (например, по припевам).
Выбор пауз и затуханий (fade out) — творческое занятие. Между энергичными песнями паузы могут быть очень короткими, песни могут переходить одна в другую (хвост ещё не затих, а новый трек уже начался). Если нужно дать передышку слушателю после какой-то песни или подготовить его к прослушиванию чего-то важного, можно сделать паузу побольше. В хорошем альбоме, как в фильме, важно выбрать правильную последовательность песен-сцен, проследить их развитие. Представьте, что альбом — это одна большая песня.
Экспорт в нужный формат
На всём процессе записи, сведения и мастеринга мы работали в аудиоформате 24 bit / 48 kHz, а теперь можно сохранить результат для CD в формат 16 bit / 44 kHz.
Поскольку мы сохраняем аудио с понижением битности (из 24 бит в 16 бит), то последним можно поставить плагин для дизеринга (dithering) и выбрать нужную битность (16 bit). Дизеринг не обязателен, но его использование позволяет уменьшить слышимые искажения при понижении битности, особенно в тихих фрагментах.
Если мы собираемся распространять альбом в более высоком качестве, чем CD, можно сохранить результаты мастеринга в оригинальном формате (48 kHz, 24 bit) без дизеринга.
Бесплатные плагины, использованные на мастеринге
Эквализация: Filtrate LE, Tessla SE (Sub Bass Enhance), Engineers Filter, Dual Linkwitz-Riley Filters
Стереообработка: Voxengo MSED, TP Basslane, JB Omnisone
Эксайтер, энхансер: Michael Gruhn Exciter, Nebula 3 Free [ Mammoth XP Enh1 ]
Динамическая обработка: Molot, AOM Invisible Limiter
Ссылки на эти плагины можно найти на странице «Бесплатные VST-плагины».
Общие советы по мастерингу
Для того, чтобы сделать хороший мастеринг, нужны «свежие уши». Ориентируйтесь на свои ощущения от первого прослушивания, делайте паузы, отвлекайтесь на другую музыку, слушайте результат на разной громкости на разных колонках и аудиосистемах.
Сравнивайте результат работы плагина «до» и «после» на одной громкости. Можно закрыть глаза и несколько раз «включить» — «выключить» плагин, а затем начать прослушивание, закольцевав небольшой фрагмент. Выберите на слух тот вариант, который звучит лучше, и посмотрите, включён или выключен плагин. Иногда глаза и ум говорят, что включённый плагин улучшает звучание, но верить в данном случае нужно ушам.
Используйте автоматизацию на мастеринге, чтобы усилить динамику в песне: выделяйте переходы между куплетом и припевом, подчёркивайте яркие места. Для этого можно регулировать степень стереорасширения, компрессии, эквализации, громкости. Смелее нарушайте надуманные «правила» и шаблоны, старайтесь, чтобы ваши композиции звучали живо, эмоционально, ярко!
Публикация в цифровых магазинах (2017)
Спустя шесть лет после выхода альбома в интернете мы решили опубликовать его на iTunes. Чтобы соответствовать требованиям iTunes (пиковый уровень -1 dBFS) все файлы были слегка доработаны. Заодно с лимитированием была проведена эквализация «свежими ушами», стерео и динамическая обработка. Именно эта версия опубликована на сайте на странице «Итог».
Есть люди, которые будто бы притягивают несчастья — и к себе, и к окружающим. Нередко кажется, что не отдельного человека, а целую семью и даже род преследует злой рок. Почему это происходит? Как противостоять ударам судьбы? Об этом в интервью «Росбалту» рассказала психолог и писатель Анна Кирьянова.
— Анна Валентиновна, говорят, что нужно различать понятия «рок» и «судьба». А в чем разница?
— В том, что мы понимаем под судьбой. Психологи и психотерапевты убеждают: все зависит от самого человека, его поступков, поведения и отношения к миру — каждый может изменить свою жизнь. Помните поговорку: «Посеешь характер — пожнешь судьбу»? На этом тезисе основаны многочисленные тренинги и мастер-классы, рассказывающие о том, как переписать сценарий собственной жизни.
Однако никто не может изменить свою сущность — то, что мы унаследовали от родителей вместе с генами. Человек не может изменить свои базовые личностные качества, иногда он даже не может повлиять на здоровье и продолжительность жизни. Мы можем что-то смягчить, улучшить, чего-то избежать. Но с судьбой еще древние греки и римляне были очень осторожны. Считалось, что богиню судьбы слушались все остальные боги Олимпа.
Второй подход — глубинный, философский. Ведь, в сущности, судьба — понятие глобальное. Когда в жизни человека происходят трагические события, он вспоминает о роке, зачастую — о Боге, начинает смотреть на вещи с позиции веры. Неслучайно вопросами судьбы, предначертания издавна занимались жрецы, провидцы, оракулы.
Можно пройти миллион тренингов, добиться невероятного успеха — а потом погибнуть в авиакатастрофе. Далеко не все в наших руках. Значит, истина лежит где-то посередине. С одной стороны — рок, фатум, нечто, присущее человеку с рождения, с другой — последствия его собственного поведения.
— Пауло Коэльо в этой связи сказал: «Жизнь можно начать с чистого листа, но почерк изменить трудно»…
— При желании можно изменить и почерк. Другое дело, что пишем-то мы все же не на чистом листе. Мы приходим в этот мир с определенным набором качеств, мы родились в определенном месте, в определенный день, в конкретном обществе. То есть наша личность оказывается в объективных условиях, которые мы не выбирали.
Фатум присутствует в жизни человека с момента его рождения. У поэта Уильяма Блейка есть строки: «Темной ночью и чуть свет. Люди явятся на свет… И одних — ждет счастья свет, а других — несчастья тьма». Мы смотрим на людей и говорим: «У этого человека счастливая судьба, ему везет». А про других: «У него злосчастная, горькая, роковая судьба». Мы видим, кому что уготовила жизнь.
Часто люди, попавшие в так называемый узел судьбы, переплетение роковых событий разочаровываются в психологических методиках. Они недоумевают: «Как можно отвести удары судьбы, изменить свое предначертание?» С этим приходится смиряться. И здесь мудрость не в том, чтобы прикладывать все силы к тому, чтобы ударов не было, а в том, чтобы принять выпавшие на твою долю испытания, пройти через это.
— Феномен «злого рока» — что это такое? Почему некоторые люди притягивают несчастья?
— Академик Дмитрий Лихачев, вспоминая свое лагерное прошлое на Соловках, говорил: «Не надо нарываться». Он обратил внимание, что те из писателей и поэтов, которые наслаждались жестокой судьбой, подставлялись под удары рока, писали про смерть и разные ужасы, в итоге рано и трагично умирали, многие не дожили даже до 30-ти. То есть не надо упиваться несчастьями и призывать беды на свою голову.
С другой стороны, человек, который пытается обезопасить себя от судьбы и чрезмерно боязлив, тоже находится в группе риска. А тот, кто отдает ближнему последнюю рубаху и смотрит прямо в глаза опасности, порой имеет больше шансов выжить.
Иногда удары судьбы действительно связаны с поведением человека. Известно, например, что балерину Айседору Дункан преследовали несчастья: пожары (в двухлетнем возрасте ее спасли из горящего дома, в ранней юности у нее сгорели все сценические костюмы), разорения и нищета. Она постоянно попадала в автомобильные аварии, двое ее детей погибли в автомобиле, а третий ребенок после рождения прожил всего сутки. И умерла Айседора, как известно, тоже роковым образом: ее шарф намотался на колесо автомобиля.
Не исключено, что все это было связано с ее легкомысленным отношением к деньгам, халатностью и недисциплинированностью. Если бы она была более внимательна к себе и в личных отношениях, не злоупотребляла алкоголем, возможно, таких ударов рока и не последовало бы. Неслучайно итальянская актриса Элеонора Дузе, гуляя с Айседорой по берегу океана, сказала: «У вас на лбу клеймо несчастья. Вам нужно перестать гоняться за счастьем». Айседора это восприняла так, что — ну вот, все, она обречена. Но Друзе была умной женщиной. И, скорее всего, подтекст был совершенно другой: Айседора именно гоняла по жизни — например, на автомобилях, постоянно превышая скорость и попадая в аварии. Речь шла о моделях поведения, которые вели ее к роковому концу.
Несчастья в жизни Айседоры Дункан стали происходить, когда появился катализатор — как в химии. Андерсен называл таких людей «тенями». Они провоцируют, усугубляют влияние фатума на нашу жизнь, и в их присутствии могут произойти страшные роковые события. Подруга Айседоры Мэри Дести стала для нее как раз такой «тенью». Малоизвестная информация: Мери Дести была также ближайшей подругой и любовницей английского поэта, оккультиста, каббалиста, черного мага и сатаниста Алистера Кроули, который, как говорят, имел значительное влияние на Гитлера. Дести под именем «сестра Виракам» состояла в его секте. Это она подарила Айседоре ту злополучную лазурную шаль с красными птицами и иероглифами, которая впоследствии намоталась на колесо гоночного автомобиля, — а Дести, в свою очередь, подарил шаль сам Кроули. Дести присутствовала и при смерти Айседоры.
Поэтому совет: если в присутствии какого-то человека вы чувствуете, что в вашей жизни происходят какие-то роковые события — болезни, утраты, катастрофы, — держитесь от него подальше. Это не суеверие, а обычная физика.
— Так что же делать? Принимать удары судьбы как должное или бороться с ней?
— Помните монолог Гамлета: «Смиряться под ударами судьбы, иль надо оказать сопротивленье?» У мусульман есть понятие «сабр». Это ключ к пониманию судьбы: «мужественное терпение» или «терпеливое мужество». Нужно быть терпеливым к ударам судьбы, и все равно мужественно и яростно сражаться. Чаще от злого рока страдают и даже погибают те, кто не борется, не пытается противостоять неблагоприятному стечению обстоятельств. Специалисты считают, что зачастую сначала наступает «психологическая смерть», и только потом физическая. Поэтому не надо позволять себе «психологически умирать», опускать руки и заранее прощаться с нормальной жизнью.
— Психологи в этой связи упоминают некий закон Марбе, или «закон повторений», суть которого сводится к тому, что чем больше у человека случается травм, аварий и прочих несчастий, тем выше вероятность их «рецидива». А вы как считаете?
— Если несчастья растут как ком, значит у человека ослабла психологическая защита, а вместе с ней снизились внимание, острота мышления и скорость реакции. Человек, как говорится, не видит ямы на своем пути, запинается, не распознает агрессора в новом знакомом, вкладывает деньги в неудачное предприятие и т. п. Это может стать началом плохого периода, черной полосы. Если не изменить свое поведение, не приложить усилия для обеспечения безопасности, не озаботиться психологической защитой, одно несчастье притянет за собой другое. Недаром в народе говорят: «Пришла беда — отворяй ворота».
Если вы начнете нанизывать несчастья как бусины на ниточку, подсчитывать их, будто Скупой рыцарь — ноготь сломался, машину поцарапали, начальник накричал и т. п., — вы будете получать все более крупные «жемчужины».
— А если злой рок обрушивается не на одного человека, а на семью? В чем тут может быть дело?
— Действительно, несчастья иногда преследуют целые семьи, то есть круг людей, имеющих общий генетический код. По наследству передаются алкоголизм, психические расстройства, даже продолжительность жизни. Но причину надо искать в каждом конкретном случае. Она может находиться, так сказать, внутри семьи, а может быть и результатом внешнего воздействия.
— И все-таки почему трагическая судьба может передаваться из поколения в поколение? Существует ли на самом деле родовое проклятие?
— В образном смысле, по-видимому, да. Бывает, например, что все члены семьи гибнут в пожарах или в воде. Или взять, например, известный эффект близнецов: случалось, что разлученные близнецы, которые жили в разных странах, городах и не знали о существовании друг друга, имели очень много общего. У их мужей или жен были одинаковые имена, у домашних питомцев — одинаковые клички, совпадали предпочтения, и даже жизненные события, включая, например, смерть ребенка, происходили в одном и том же возрасте. Значит, механизмы судьбы каким-то образом передаются по наследству.
— По каким признакам можно определить человека, который притягивает к себе несчастья?
— По самим несчастьям, событиям его жизни. А вот склонность драматизировать свою жизнь, выдавать за несчастье ушибленный локоть или лопнувшее колесо присуща людям, которые сами накликают на свою голову разные беды. Довлатов упоминал в своих записных книжках о роковом влиянии имен и о том, что даже по фотографии можно угадать, что у человека будет трагическая жизнь. Помогают в этом распознавании творчество, интуиция и опыт общения.
— Можно ли как-то избавиться от злого рока, умилостивить судьбу?
— Не надо бояться судьбы и бегать от нее. Надо жить своей жизнью и нести ответственность за собственные поступки. Философ Шопенгауэр говорил об узорах судьбы. Чтобы увидеть такой узор, зачастую нужен кто-то рядом — мудрый родной человек, друг или психолог. Он может помочь, потому что увидит со стороны, с чем связаны те или иные события вашей жизни.
В утешение можно сказать, что люди, которые имели в генах склонность к шизофрении, алкоголизму, депрессии, суициду и прочим ужасным вещам, зачастую не заболевали и даже не знали, что у них такая проблема, если жили в хорошей семье, любви и согласии. То есть нам может помочь справиться с фатумом круг нашего общения.
Беседовал Владимир Воскресенский