Как на тромбоне можно изменить высоту звука

Нотация (запись): 1 3

Строй инструмента: «in C«

Не транспонирует

(итал. — Trombone,  франц. — Trombone,
нем. — Posaune,  англ. — Trombone,)

Тромбон – духовой инструмент, изготовляемый из меди, способный воспроизводить звуки басово-тенорового регистра.
Тромбон был изобретён в XV веке. Прототипом данного музыкального инструмента считаются кулисные трубы, при игре на которых, также как и на тромбоне, звучание варьируется с помощью передвижения трубки.

Диапазон и регистры Тромбона

Оркестровый диапазон – от ми большой октавы до ля первой октавы.

Название «тромбон» дословно переводится с итальянского, как «большая труба».Техника игры на тромбоне принципиально не отличается от техники извлечения звуков из других духовых инструментов. Данный процесс основан на изменении положения губ исполнителя и длины воздушного столба в тромбоне, за счёт движения кулисы.

Натуральный звукоряд с задвинутой кулисой (I ПОЗИЦИЯ):

На фото Сакбут  
Как видите он не сильно отличается от тромбона.

Сегодня существует несколько видов тромбонов:
Теноровый, Сопрановый, Контрабасовый, Басовый и Альтовый. Наиболее распространённым является теноровый тромбон, в то время как сопрановый и контрабасовый практически нигде не используются.Наиболее часто тромбон входит в состав симфонического или духового оркестра.В первом случае используются сразу три тромбона, два из которых теноровые, а один басовый. Также активно используют в своих композициях данный музыкальный инструмент джаз-банды или исполнители Ска-панка.Довольно широкое распространение тромбон получил в 19-м веке, причём не только как часть оркестра, но и как отдельный инструмент, для которого создавались сольные партии.Многие из подобных произведений стали настоящей классикой музыки.

​Прослушайте как звучит тромбон

Тромбон – музыкальный инструмент из семейства медных духовых, широко применяемый в настоящее время в симфонических, духовых оркестрах.

Что такое тромбон

Тромбон – музыкальный амбушюрный инструмент, относится к оркестровой группе медных духовых инструментов басово-тенорового регистра. Звук внутри духовых инструментов создается в результате вибрации потока. В других и медных и деревянных духовых инструментах используют вентили, изменяющие высоту тона, но тромбоны имеют для этой функции телескопический механизм. Тромбон уникален, это единственный подобный инструмент, который принадлежит к семейству духовых.

История инструмента

Точная дата возникновения инструмента неизвестна. Историки находили упоминание о кулисных инструментах в трудах Вергилия. Археологи нашли во время раскопок Помпеи отлично сохранившиеся бронзовые тромбоны с золотыми мундштукам, периода IV века до н.э., мало чем отличавшиеся от классических.

Исполнители на духовых инструментах появились в странах Европы еще в ХI веке. Этому способствовали народные музыканты и поэты Средневековья: трубадуры, менестрели, труверы. Их искусство стало популярно в Германии, Франции, Италии и др. странах с конца ХI века, расцвет пришелся на ХII – ХIII века. Духовые инструменты распространялись вместе с народными исполнителями, которые несли культуру в массы. С творчества менестрелей началось появление духовых ансамблей, которые уже в XIV веке заняли важное место в жизни общества. Менестрели с духовыми инструментами стали участниками праздников, концертов, городских торжеств. В ХV-XVI веках ансамбли набирают популярность, а самые успешные выступают при королевских дворах.

Исследователи склоняются к тому, что предшественник тромбона появился в ХV веке в европейских церковных хорах. До XVIII века тромбон назывался «saqueboute» (на французском языке) или «sackbut» (на английском языке). Название произошло от французских слов – тянуть, толкать. Инструмент, возможно, получил свое название из-за действия скольжения трубки, чтобы удлинить ее, напоминая фехтовальщика, вытаскивающего меч из ножен. В ХVIII веке было велико влияние итальянской музыки, поэтому инструмент стал известен как тромбон. Современное название инструмента – trombone – в переводе с итальянского означает «большая труба».

Тромбоны использовались в различных ситуациях, включая дворы аристократов и в военные оркестры. Однако, начиная с XVIII века, инструмент редко применялся в светской музыке. Имеет диапазон, похожий на диапазон человеческого голоса, и способен производить впечатляющие гармонии во время концертов, поэтому к нему стали относиться как к «божественному инструменту».

Позже его использовали для создания специальных звуковых эффектов, таких как гром или другие явления природы. Совместно с трубачами тромбонисты предвещали прибытие важных людей.

Бетховен был первым, кто использовал тромбоны, до этого момента считавшиеся религиозными инструментами — в светской симфонии.

В 1839 году лейпцигский музыкальный мастер, К. Затлер усовершенствовал инструмент, придумав дополнительную деталь – квартвентиль. Благодаря квартвентилю появилась возможность разнообразить звучание и извлекать звуки, раньше недоступные для тромбона.

Применение тромбона в современной музыке представлено в разных направлениях: в симфонических, духовых оркестрах и, конечно, новые возможности для инструмента принес джаз.

Строение тромбона

Устройство стандартного тромбона не изменялось на протяжении многих лет. Две U – образные трубки соединены на противоположных концах, образуя букву «S». Одна трубка вставляется в другую, поэтому общая длина трубки может быть увеличена или укорочена. Основная деталь, отличающая тромбон от других духовых инструментов – кулиса, с помощью которой изменяется воздух в инструменте. Исполнитель использует это для внесения корректив при воспроизведении строя. Используя кулису, тромбонисты получают возможность воспроизведения хроматического звукоряда. У остальных инструментов для этого используются вентили. Мундштуки тромбона большие и глубокие, что позволяет извлекать звук легче, чем на других духовых инструментах, что идеально подходит для начинающих.

Тромбон состоит из следующих элементов:

1. длинная свернутая металлическая труба;
2. раструб;
3. выдвижная крона (кулиса);
4. съемный чашеобразный мундштук;
5. уплотнительное кольцо кулисы;
6. клавиша вывода конденсата.

Звучание инструмента

Тембр инструмента изменятся в разных регистрах. Звук создает как праздничный, так и трагический, а иногда угрожающий эффект. Оркестр в самые грандиозные и мощные моменты часто поддерживается и наполняется силой тромбонов.

Тромбон задействовали для символизации Бога или сверхъестественных явлений. Известно впечатляющее соло в начале «Реквиема» Моцарта, где инструмент возвещает о Страшном суде. Другим примером является опера «Дон Жуан», также написанная Моцартом. Во время сцены, где Дон Жуана отправляют в ад, тромбон символизируют сверхъестественную силу, которая выходит за пределы человеческого интеллекта. С помощью партий для тромбона композиторы передавали и лирические, и комедийные моменты.

Разновидности

Инструменты различаются по размеру и диапазону.

Теноровый тромбон, испытанный временем, сейчас самый популярный среди собратьев. Его диапазон самый универсальный, звучный и подходит для сольных партий. Также распространенным видом является бас-тромбон. Остальные виды долгое время считались невостребованными, однако сейчас интерес к ним возрождается.

Существуют следующие виды тромбонов:

• пикколо,
• сопрано,
• тенор,
• альт,
• бас,
• контрабас.

Альт-тромбон не так распространен, как тенор или бас. Многие оркестровые произведения позднего классического и раннего и среднего романтического периодов написаны для альт-тенор-басовых секций, и оркестры будут использовать эту инструментовку по сей день. Он также является распространенным сольным инструментом из-за его относительной легкости игры в верхнем регистре и звонкого звука. Тембр альт-тромбона яркий, звенящий, но достаточно мягкий для своего регистра. Но в приоритете остается теноровый тромбон. У басового тромбона большой размер и могучий звук. Чаще в оркестрах стали использовать контрабасовый тромбон, сопрановый тромбон в настоящее время почти не применяется.

Техника игры

Если студенты или профессионалы владеют техникой игры на теноровом тромбоне, то при знакомстве с альтом осваивают его сразу правильно.

На тромбоне играют, держа его горизонтально и вдувая воздух в мундштук для создания звука. Правой рукой толкают и тянут скользящую часть, изменяя длину трубки, что варьирует ноты. При обучении детей игре на тромбоне важно правильное положение мундштука на губах. Начинающим тромбонистам нужно тщательно следить за гигиеной полости рта, не давить на зубы при игре, чтобы не допустить повреждения тканей пародонта.

Для звучания инструмента музыкант должен передвигать кулису и использовать силу дыхания. Кулису можно передвигать на 7 позиций, каждая из них понижает строй на полтона. Основной звук получается на первых позициях. В седьмой позиции наиболее низкий и мощный звук. Громкое звучание обычно передает печальные интонации, например, в «Реквиеме» Моцарта. В первой позиции тромбон звучит тише и лиричнее. Скольжение кулисы дает исполнителю возможность играть в технике «глиссандо», создавая эффект звукового скольжения. Благодаря скольжению тромбон может производить уникальное вибрато. Тонко регулируя высоту тона, исполнитель может заставить звук казаться «трепещущим». Вибрато является одной из самых узнаваемых характеристик инструмента.

Сейчас тромбоны вводят в состав различных музыкальных проектов: в оперные театры и симфонические оркестры, кино- и телевизионные студии, попгруппы, биг-бенды и джазовые и фанк-группы.

Интересные факты о тромбоне

Несколько примечательных фактов об инструменте:

1. Сохранился старинный тромбон Йорка Нойшеля, изготовленный в 1557 году.
2. Первое изображение тромбона было на фреске Филиппино Липпи «Успение Богородицы» в церкви Санта-Мария-Минерва в городе Рим в 1488-1493 годах.
3. Соло в «Болеро» Равеля признана сложнейшей партией для тромбонистов.
4. Существуют ежегодные саммиты тромбонистов, которые выглядят, как настоящий праздник инструмента и камерной музыки.
5. Скульптор из Британской Колумбии Дуглас Уокер использовал тромбоны и другие музыкальные инструменты, «вышедшие на пенсию» для создания фонтанов и больших произведений искусств, таких как его «76 тромбонов».
6. Недавней разработкой является тромбон, сделанный из пластика. Такой тромбон позволяет работать с ним маленьким ученикам на этапе обучения, поскольку его легко держать. Он также входит в моду для использования опытными музыкантами из-за его привлекательных цветов.

Теноровый тромбон
Духовой инструмент
Классификация	Ветер Латунь Аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса	423.22 (Скольжение аэрофон озвучено движением губ)
Развитый	Тромбон возник в середине 15 века. До начала 18 века он назывался мешок по-английски. По-итальянски это всегда называлось тромбон, а по-немецки — Posaune.
Диапазон игры
Связанные инструменты
Sackbut Buccin Труба Басовая труба Тромбон Чимбассо Эуфониум Туба Баритон
Больше статей или информации
Список классических тромбонистов Список джазовых тромбонистов Виды тромбона

В тромбон это музыкальный инструмент в латунь семья. Как и во всех медных духовых инструментах, звук воспроизводится при вибрации губ игрока (устье ) вызывают столб воздуха внутри прибора для вибрации. В отличие от большинства других медных духовых инструментов, у которых есть клапаны что при нажатии изменить подача В отличие от инструмента, тромбоны имеют выдвижной механизм скольжения, который изменяет длину инструмента для изменения высоты звука. Однако многие современные модели тромбонов также иметь приспособление для клапана, которое снижает высоту звука инструмента. Такие варианты, как вентильный тромбон и суперкость имеют три клапана, аналогичные тем, что на труба.

Слово «тромбон» происходит от итальянского тромба (труба) и -один (суффикс, означающий «большой»), поэтому название означает «большая труба». Тромбон имеет преимущественно цилиндрическое отверстие, как и его аналог с клапаном, баритон, в отличие от его аналогов с коническим клапаном: корнет, то эуфониум, а валторна. Чаще всего встречаются тромбоны теноровый тромбон и бас-тромбон. Наиболее распространенный вариант, тенор, — это инструмент без транспонирования с тональной тональностью си.♭, на октаву ниже си♭ труба и октава выше педали B♭ туба. Некогда распространенная буква E♭ альтовый тромбон стал менее широко использоваться, поскольку усовершенствования техники расширили верхний диапазон тенора, но теперь он возрождается благодаря своей более легкой звучности, которая ценится во многих классических и ранних романтических произведениях. Музыка тромбона обычно пишется на концертной высоте либо в басовом, либо в теноровом ключе, хотя бывают исключения, особенно в музыке британского духового оркестра, где теноровый тромбон представлен как B♭ транспонирующий инструмент, написано скрипичным ключом.

Человека, играющего на тромбоне, называют тромбонистом или тромбонистом.

Строительство

настроечный слайд противовес мундштук слайд-стопорное кольцо колокол ручка / бампер ключ воды / слюна главный слайд вторая скользящая скоба / подпорка первая скользящая скоба / стойка стопорная гайка раструба

Тромбон представляет собой преимущественно цилиндрическую трубу, изогнутую в удлиненную S-образную форму. Вместо того, чтобы быть полностью цилиндрической от конца до конца, трубка представляет собой сложную серию сужений, наименьшая из которых находится на приемнике мундштука, а наибольшая — непосредственно перед раструбом. Дизайн этих конусов влияет на интонацию инструмента. Как и в случае с другими латунные инструменты, звук создается путем продувания воздухом через сжатые губы, создавая вибрацию, которая создает стоячая волна в инструменте.

Съемный чашеобразный мундштук похож на баритон рог и тесно связан с труба. Он имеет Вентури:^[1] небольшое сужение столба воздуха, которое добавляет сопротивление, значительно влияя на тон инструмента, и вставляется в приемник мундштука в секции скольжения. Раздел слайдов состоит из свинцовой трубы, внутреннюю и внешнюю скользящие трубы и распорку, или «стойки». Современные балки спаяны, а мешковины (средневековые предшественники тромбонов) были сделаны с незакрепленными непаянными стержнями.^[2][3]

«Слайд» — самая отличительная черта тромбона (ср. вентильный тромбон ), позволяет игроку увеличить длину столба воздуха, снизив высоту поля. Чтобы трение не замедляло действие скольжения, во время эксперимента были разработаны дополнительные рукава, известные как чулки. эпоха Возрождения. Эти «чулки» припаивались к концам внутренних скользящих трубок. В настоящее время чулки являются частью производственного процесса внутренних скользящих трубок и представляют собой частичное расширение трубки для обеспечения необходимого метода уменьшения трения. Эту часть ползуна необходимо часто смазывать. Дополнительная трубка соединяет слайд с раструбом инструмента через шейную насадку и раструб или заднюю дугу (U-образный изгиб). Шарнир, соединяющий секции скольжения и раструба, снабжен резьбовой муфтой для фиксации соединения двух частей инструмента, хотя более старые модели начала 20 века и ранее обычно были оснащены фрикционными соединениями и не имели вспомогательного механизма для затягивания соединения. .

Регулировка интонации чаще всего достигается с помощью короткого настроечного слайда между шейной трубкой и колоколом, включающим в себя колокольчик (U-образный изгиб); это устройство было разработано французским производителем Франсуа Ридлокером в начале 19 века и применялось к французским и британским моделям, а позже в этом же веке к немецким и американским моделям, хотя немецкие тромбоны были построены без настроечных направляющих и в 20 веке. Тем не менее, тромбонисты, в отличие от других инструменталистов, не подвержены интонационным проблемам, возникающим при использовании клапанных или клавишных инструментов, поскольку они могут регулировать интонацию «на лету», слегка изменяя слайд. позиции когда необходимо. Например, вторая позиция «А» находится не в том же месте на слайде, что и вторая позиция «Е». Много виды тромбона также включать один или несколько поворотные клапаны используется для увеличения длины инструмента (и, следовательно, уменьшения его шага) путем направления воздушного потока через дополнительные трубки. Это позволяет инструменту воспроизводить ноты, которые в противном случае были бы невозможны без клапана, а также воспроизводить другие ноты в альтернативных положениях.

Как и труба, тромбон считается инструментом с цилиндрическим отверстием, поскольку у него есть обширные секции трубок, в основном в секции скольжения, которые имеют неизменный диаметр. Теноровые тромбоны обычно имеют диаметр от 0,450 дюйма (11,4 мм) (малый диаметр) до 0,547 дюйма (13,9 мм) (большой или оркестровый отверстие) за головкой и через затвор. Отверстие расширяется через гусиную шею до раструба, которое обычно составляет от 7 до 8 ¹⁄₂ дюймов (18 и 22 см). Ниже приводится ряд общих вариаций конструкции тромбона.

История

Этимология

«Тромбон» происходит от Итальянский слово тромба (труба) плюс суффикс -один (большой), что означает «большая труба».

В эпоху Возрождения эквивалентный английский термин был «мешок «. Слово впервые появляется в судебных протоколах в 1495 году как»Shakbusshe«примерно в то время король Генрих VII женился на португальской принцессе, которая привела с собой музыкантов».Шакбусше» похоже на «сакабуч«, засвидетельствовано в Испания еще в 1478 году. Французский эквивалент «Saqueboute«появляется в 1466 году.^[4]

Немец «Posaune«задолго до изобретения горки и может относиться к естественной трубе еще в начале пятнадцатого века.^[5]

Источник

И города, и суды спонсировали группы Shawms и тромбон. Самым известным и влиятельным служил герцог Бургундский. Основная роль тромбона заключалась в контратенор участие в танцевальном ансамбле.^[6] Мешковина широко использовалась по всей Европе, с момента ее появления в 15 веке до упадка в большинстве мест к середине-концу 17 века. Его использовали на мероприятиях под открытым небом, на концертах и ​​в литургической обстановке. В немецких городах-государствах трубачи и тромбонисты работали в качестве гражданских чиновников. В качестве официальных лиц этих тромбонистов часто отправляли на вахту. в городских башнях но также знаменует прибытие в город важных людей. Это похоже на роль военного горна и использовалось как знак богатства и силы в немецких городах 16 века.

Однако этих тромбонистов часто рассматривали отдельно от более опытных тромбонистов, игравших в таких группах, как альта капелла духовые ансамбли и первые оркестровые ансамбли. Они выполняются в религиозной обстановке, например Базилика Святого Марка в Венеции в начале 17 века.^[7]

Композиторы, писавшие для тромбона в этот период, включают: Клаудио Монтеверди, Генрих Шютц, Джованни Габриэли и его дядя Андреа Габриэли. Тромбон удваивает голосовые партии в духовных произведениях, но есть и сольные пьесы, написанные для тромбона в начале 17 века.

Когда мешочек вернулся к обычному использованию в Англии в 18 веке, итальянская музыка стала настолько влиятельной, что инструмент стал известен как «тромбон».^[8] хотя в некоторых странах одно и то же название применялось на протяжении всей своей истории, а именно. Итальянский тромбон и немецкий Posaune. Тромбон 17-го века был построен в несколько меньших размерах, чем современные тромбоны, и имел более конический и менее расширяющийся колокол.

В период позднего барокко Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель несколько раз использовал тромбоны. Бах призвал к тромба ди тирарси удвоить Cantus Firmus в некоторых его литургических кантаты, который может быть формой тесно связанных слайд труба.^[9] Бах также использовал хор из четырех тромбонов, чтобы удвоить припев в трех своих кантатах (BWV 2, BWV 21 и BWV 38 ),^[10] а также квартет из трех тромбонов и одного корнета в кантате BWV 25. Гендель использовал его в Марш смерти из Саул, Самсон, и Израиль в Египте. Все были примерами оратория стиль, популярный в начале 18 века. Обозначения очков редки, потому что только несколько профессиональных «Stadtpfeiffer» или альта капелла музыканты были доступны. Генделю, например, пришлось импортировать тромбоны в Англию из королевского двора в Ганновере, Германия, для исполнения одного из своих больших произведений.^{[нужна цитата ]} Поэтому партиям тромбонов довольно редко давались «сольные» роли, которые не были взаимозаменяемы с другими инструментами.

Классический период

Кристоф Уиллибальд Глюк был первым крупным композитором, который использовал тромбон в оперной увертюре, Alceste (1767), но он также использовал его в таких операх, как Орфей эд Эвридика, Ифигения в Таврическом (1779) и Эхо и Нарцисс.

Конструкция тромбона относительно мало изменилась между барокко и классикой. Самым очевидным изменением был колокол, чуть более расклешенный.

Первое использование тромбона в качестве самостоятельного инструмента в симфонии было в Симфонии ми мажор.♭ (1807) шведского композитора Иоахим Николас Эггерт.^[11] Но композитору обычно приписывают введение тромбона в симфонический оркестр. Людвиг ван Бетховен в Симфония № 5 до минор (1808). Бетховен также использовал тромбоны в своих Симфония № 6 фа мажор («Пастораль») и Симфония № 9 («Хоровая»).

Романтический период

Оркестры 19 века

Тромбоны часто включались в композиции, оперы и симфонии таких композиторов, как Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз, Франц Бервальд, Шарль Гуно, Ференц Лист, Джоаккино Россини, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Джузеппе Верди, и Рихард Вагнер среди прочего.

Хотя трио тромбона сочеталось с одним или двумя корнетами в периоды Возрождения и раннего барокко, исчезновение корнета в качестве партнера и его замена гобоем и кларнетом не изменили цель тромбона: поддерживать голоса альта, тенора и баса. хора (обычно в церковной обстановке), где гармонические движущиеся линии было труднее выделить, чем мелодическая линия сопрано. Но введение в оркестр тромбонов более тесно соединило их с трубами, и вскоре дополнительный теноровый тромбон заменил альт. Немцы и австрийцы держали альт-тромбон несколько дольше, чем французы, которые предпочитали секцию из трех теноровых тромбонов до окончания Вторая мировая война. В других странах трио из двух теноровых тромбонов и одного баса стало стандартом примерно к середине 19 века.

Тромбонисты реже использовались придворными оркестрами и соборами, и поэтому ожидалось, что они предоставят свой собственный инструмент. Военным музыкантам были предоставлены инструменты, такие как длинные фа или ми♭ бас-тромбон оставался в военном использовании до Первая мировая война. Но оркестровые музыканты приняли теноровый тромбон, самый универсальный тромбон, который мог играть в диапазонах любой из трех партий тромбона, которые обычно появлялись в оркестровых партитурах.^{[нечеткий ]}

Клапанные тромбоны середины XIX века мало что изменили в составе оркестровой тромбонной секции; хотя он был вытеснен из оркестров Германии и Франции, вентильный тромбон оставался популярным почти до исключения слайд-инструмента в таких странах, как Италия и Богемия. Композиторы, такие как Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Бедржих Сметана, и Антонин Дворжак забил для секции клапанного тромбона.

С офиклеид или позже, туба присоединилась к тромбонному трио в течение 19-го века, партии бас-тромбона редко опускались так низко, как партии, набранные до добавления любого из этих новых медных духовых инструментов.^{[нечеткий ]} Лишь в начале 20 века он обрел некоторую независимость. Эксперименты с секцией тромбона включали добавление Рихардом Вагнером контрабасового тромбона в Кольцо Нибелунгов и усиление Густава Малера и Рихарда Штрауса путем добавления второго басового тромбона к обычному трио из двух теноровых тромбонов и одного басового тромбона. Большинство оркестровых произведений по-прежнему написано для обычной медной медной секции середины-конца XIX века, состоящей из двух теноровых тромбонов, одного басового тромбона и одной тубы.

Духовые оркестры 19 века

Тромбоны были частью большого духового оркестра с момента его создания в качестве ансамбля во время Французской революции 1791 года. В 19 веке были созданы традиции духового оркестра, в том числе цирковые оркестры, военные оркестры, духовые оркестры (в основном в Великобритании) и городские группы (в основном в США). Некоторые из них, особенно военные оркестры в Европе, использовали обращенные назад тромбоны, где секция колокола указывала за левым плечом игрока. Эти коллективы играли ограниченный репертуар с несколькими оригинальными сочинениями, которые состояли в основном из оркестровых переложений, аранжировок популярных и патриотических мелодий и художественных произведений для солистов (обычно корнетистов, певцов и скрипачей). Заметным произведением для духового оркестра является «1840 год» Берлиоза. Большая симфония, похоронная и триумфальная, который использует соло тромбона для всей второй части.

К концу XIX века виртуозы тромбона стали выступать в качестве солистов в американских духовых оркестрах. Наиболее заметным было Артур Прайор, который играл с Джон Филип Соуза группа и сформировал свою собственную.

Педагогика 19 века

В эпоху романтизма Лейпциг стал центром педагогики тромбона. Тромбон начали преподавать в Musikhochschule основан Феликс Мендельсон Бартольди. В Парижская консерватория и его ежегодная выставка также способствовала образованию тромбона. В Лейпцигской академии бас-тромбонист Мендельсона, Карл Трауготт Кайссер, был первым в длинной череде выдающихся профессоров тромбона. Несколько композиторов написали произведения для Quiesser, в том числе Фердинанд Давид (Концертмейстер Мендельсона), написавший в 1837 г. Концертино для тромбона с оркестром, Эрнст Сакс и Фридрих Август Бельке, чьи сольные произведения остаются популярными в Германии. Кайссер помог восстановить репутацию тромбона в Германии. Он защищал и популяризировал тенорбас-тромбон Кристиана Фридриха Саттлера в 1840-х годах, что привело к его широкому использованию в оркестрах по всей Германии и Австрии.

Постройка 19 века

Саттлер оказал большое влияние на дизайн тромбонов. Он внес значительное расширение канала ствола (самое важное со времен Возрождения), нововведения Schlangenverzierungen (змеиные украшения), гирлянда колокольчика и широкая раструб — особенности, которые до сих пор встречаются на тромбонах немецкого производства, которые широко копировались в 19 веке.

В 19 веке тромбон был усовершенствован за счет добавления «чулок» в конце внутреннего слайда для уменьшения трения, разработки водяного ключа для удаления конденсата из рожка и периодического добавления клапан который намеренно должен был только включаться или выключаться, но позже стал обычным F-клапаном. Кроме того, клапанный тромбон появился примерно в 1850-х годах, вскоре после изобретения клапанов, и во второй половине века широко использовался в Италии и Австрии.

Двадцатый век

Оркестры 20 века

в 20 век тромбон сохранил свое важное место в оркестре в произведениях Бела Барток, Альбан Берг, Леонард Бернстайн, Бенджамин Бриттен, Аарон Копленд, Эдвард Элгар, Джордж Гершвин, Густав Холст, Леош Яначек, Густав Малер, Оливье Мессиан, Дариус Мийо, Карл Нильсен, Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов, Морис Равель, Отторино Респиги, Арнольд Шенберг, Дмитрий Шостакович, Жан Сибелиус, Рихард Штраус, Игорь Стравинский, Ральф Воан Уильямс, Эитор Вилла-Лобос, и Уильям Уолтон.

С появлением музыкальных школ и музыкальных школ, в оркестровых тромбонных секциях по всему миру появилось более последовательное представление о стандартном звучании тромбона. Британские оркестры отказались от использования теноров с малым диаметром и бас-гитар G в пользу американо-немецкого подхода к тенорам с большим диаметром и си.♭ басы в 1940-х. Французские оркестры сделали то же самое в 1960-е годы.

Духовые оркестры 20 века

В течение первой половины столетия гастрольные и общественные концертные группы потеряли свою популярность в Соединенных Штатах, и их количество значительно сократилось. Однако с развитием музыкального образования в системе государственных школ, старших классов и университетов концертные и марширующие оркестры стали повсеместными в США. Типичная секция тромбона концертной группы состоит из двух теноровых тромбонов и одного басового тромбона, но использование нескольких исполнителей на партию является обычной практикой, особенно в условиях государственной школы.^{[нужна цитата ]}

Использование в джазе

В 1900-х годах тромбон помогал басисту или тубисту выделять аккорды для других инструментов, играя басовую линию для инструментов с более высоким тоном, чтобы импровизировать. Только в середине 1920-х годов в эпоху свинга тромбон начал использоваться как сольный инструмент. Примеры ранних солистов тромбона: Джек Тигарден и J.J. Джонсон.^[12][13]

Строительство 20 века

В течение 20 века произошли изменения в строительстве, например, использование различных материалов; увеличение размеров мундштука, канала ствола и раструба; и в типах глухих и клапанов. Несмотря на универсальный переход на валторну большего размера, многие европейские производители тромбонов предпочитают канал чуть меньшего диаметра, чем их американские коллеги.

Одно из самых значительных изменений — популярность триггера F-Attachment. В середине 20-го века оркестровые тромбонисты использовали инструменты без спускового крючка, потому что в нем не было необходимости. Но по мере того, как композиторы 20-го века, такие как Малер, стали популярными, партии тенорового тромбона начали расширяться до более низких диапазонов, требующих триггера. Хотя некоторые тромбонисты предпочитают «прямые» модели тромбонов без триггеров, большинство добавили их для удобства и универсальности.

Современное использование

Тромбон можно найти в симфонических оркестрах, концертных оркестрах, маршевых оркестрах, военных оркестрах, духовых оркестрах и духовых хорах. В камерной музыке он используется в медных квинтетах, квартетах или трио, или трио тромбонов, квартетах или хорах. Размер хора тромбона может варьироваться от пяти или шести до двадцати и более участников. Тромбоны также распространены в свинге, джазе, меренге, сальсе, R&B, ска и духовые оркестры Нового Орлеана.

Типы

Наиболее часто встречающийся тип тромбона сегодня — это тенор, за ним следует бас, хотя, как и многие другие инструменты эпохи Возрождения, тромбон был построен в размерах от пикколо до контрабаса. Тромбоны обычно состоят из слайда, который используется для изменения высоты звука. Клапанные тромбоны используйте три клапана (по отдельности или в комбинации) вместо задвижки. Клапаны следуют той же схеме, что и другие клапанные инструменты: первый клапан снижает шаг на один шаг, второй клапан — на полшага, а третий клапан — на полтора шага.

А суперкость использует полный комплект клапанов и слайд. Они отличаются от тромбонов с триггерами. Некоторые слайд-тромбоны имеют один или (реже) два поворотных клапана, управляемых спусковым крючком большого пальца левой руки. Одинарный поворотный клапан является частью Приложение F, который добавляет длину трубки для понижения основного тона инструмента от B♭ на F. Некоторые бас-тромбоны имеют второй спусковой механизм с другой длиной трубки. Второй триггер облегчает игру на проблемном лоу B. A Buccin представляет собой тромбон с круглой зооморфной секцией в виде колокола. Они были обычным явлением в военных оркестрах 19 века.

Техника

Основные положения слайдов

Современная система имеет семь хроматических позиции слайдов на теноровом тромбоне си♭. Впервые он был описан Андре Брауном около 1795 года.^[14]

В 1811 году Йозеф Фрёлих писал о различиях между современной системой и старой системой, в которой использовались четыре диатонических положения слайда, а тромбон обычно был привязан к А.^[15] Для сравнения двух стилей может быть полезна приведенная ниже диаграмма (обратите внимание, например, в старой системе современная 1-я позиция считалась «прошедшей», а текущая 1-я).^[15] В современной системе каждая последующая позиция наружу (примерно 3 ¹⁄₄ дюймов [8 см]) будет получено примечание, которое полутон ниже при игре в том же частичный. Сжатие и ослабление губ позволит игроку «сгибать» ноту вверх или вниз на полтона, не меняя положения, поэтому скольжение с небольшим отклонением от положения может быть компенсировано на слух.

Партии и интонация

Как и во всех медных духовых инструментах, постепенное сужение губ и повышенное давление воздуха позволяют исполнителю переходить к различным частичный в гармонический ряд. В первой позиции (также называемой закрытой позицией) на B♭ тромбон, ноты в гармоническом ряду начинаются с B♭₂ (на октаву выше педали B♭₁), F₃ (а идеальный пятый выше, чем в предыдущем частичном), B♭₃ (а идеальный четвертый выше), D₄ (а большая треть выше), а F₄ (а второстепенная треть выше).

F₄ отмечает шестой частичный или пятый обертон. Примечания к следующей части, например A♭₄ (второстепенная треть выше) в первой позиции, как правило, расстраиваются по отношению к двенадцатитоновой равный темперамент шкала. А♭₄ в частности, седьмой частичный (шестой обертон) почти всегда составляет 31 цент, или примерно одну треть полутона, бемоль минорной седьмой доли. На слайд-тромбоне такие отклонения от интонация исправляются путем небольшого изменения положения ползуна или использования другого положения.^[16] Хотя большая часть западной музыки использует уравновешенный звукоряд, в Германии и Австрии практиковалось играть эти ноты в том месте, где они будут просто интонация (видеть гармоническая седьмая а также для A♭₄).

Следующие более высокие партиалы — B♭₄ (а основная секунда выше), C₅ (мажорная секунда выше), D₅ (на мажорную секунду выше) — не требует большой регулировки для ровной интонации, но E♭₅ (а второстепенная секунда выше) почти точно четверть тона выше, чем было бы в двенадцатитонной равной темперации. E♭₅ и F₅ (мажорная секунда выше) в следующей части — очень высокие ноты; очень опытный игрок с высокоразвитым мускулатура лица и диафрагма может пойти еще выше до G₅, А♭₅, B♭₅ и дальше.

Чем выше в гармоническом ряду любые две последовательные ноты, тем они ближе друг к другу (о чем свидетельствуют постепенно уменьшающиеся интервалы, отмеченные выше). Побочным продуктом этого является относительно небольшое количество движений, необходимых для перемещения между нотами в более высоких диапазонах тромбона. В нижнем диапазоне между позициями требуется значительное перемещение слайда, которое становится более преувеличенным на более низких тромбонах, но для более высоких нот игроку нужно использовать только первые четыре позиции слайда, так как части расположены ближе друг к другу, что позволяет более высокие ноты в альтернативных позициях. Например, F₄ (внизу скрипичного ключа) можно играть в первой, четвертой или шестой позиции на B♭ тромбон. Примечание E₁ (или самая низкая E на стандартной 88-клавишной фортепианной клавиатуре) — это самая низкая достижимая нота на 9-футовой (2,7 м) B♭ теноровый тромбон, требующий полных трубок длиной 7 футов 4 дюйма (2,24 м). На тромбонах без насадки F есть промежуток между B♭₁ (основной в первой позиции) и E₂ (первая гармоника в седьмой позиции). Опытные игроки могут производить «фальцет «ноты между ними, но звук относительно слабый и обычно не используется в исполнении. Добавление прикрепления F позволяет играть промежуточные ноты с большей четкостью.

Педальные тона

В педальный тон на B♭ часто встречается в коммерческом озвучивании, но гораздо реже в симфонической музыке, в то время как ноты ниже, которые требуются лишь изредка, поскольку они «становятся все более трудными для воспроизведения и небезопасными по качеству» с A♭ или G — нижний предел для большинства теноровых тромбонистов.^[16] Некоторые современные оркестровые сочинения, озвучивание фильмов или видеоигр, ансамбли тромбонов и сольные произведения требуют нот даже для педали C, B или даже для двойной педали B.♭ на бас-тромбоне.

Глиссандо

Тромбон — один из немногих духовых инструментов, способных воспроизводить настоящее глиссандо, перемещая слайд, не прерывая воздушный поток или звук. Каждая высота в глиссандо должна иметь одинаковый номер гармонии, а тритон — это самый большой интервал, который может быть исполнен как глиссандо.^[16]:151

«Гармонический», «инвертированный», «сломанный» или «ложный» глиссандо — это глиссандо, которые пересекают одну или несколько гармонических серий, требуя имитации или имитации эффекта глиссандо.^[17]

Трели

Трели хотя обычно они просты с клапанами, они трудны на скользящем тромбоне. Трели, как правило, наиболее легкие и эффективные на высоких частотах в гармоническом ряду, потому что расстояние между нотами намного меньше, а движение слайдов минимально. Например трель на B♭₃/ C₄ практически невозможно, поскольку слайд должен переместиться на две позиции (с 1-й на 3-ю или с 5-ю на 3-ю), но на октаву выше (B♭₄/ C₅) обе ноты могут быть достигнуты в 1-й позиции как губная трель. Таким образом, наиболее убедительные трели обычно звучат выше первой и половины теноровых октав. классифицировать.^[18] Трели чаще всего встречаются в музыке раннего барокко и классической музыки для тромбона в качестве украшения, однако для некоторых более современных произведений также необходимы трели.

Обозначение

В отличие от большинства других медных духовых инструментов в оркестровой обстановке, тромбон обычно не считается транспонирующий инструмент. До изобретения клапанных систем большинство медных духовых инструментов ограничивалось воспроизведением одной серии обертонов за раз; изменение высоты звука инструмента потребовало ручной замены секции трубки (называемой «мошенник «) или поднятие инструмента разной длины. Их части были перемещены в зависимости от того, какой изгиб или длина инструмента они использовали в любой момент времени, так что определенная нота на нотоносце всегда соответствовала определенной части инструмента. С другой стороны, тромбоны использовали слайды с момента их появления. Таким образом, они всегда были полностью хроматическими, поэтому такая традиция не прижилась, а партии тромбонов всегда записывались на концертной высоте (за одним исключением, обсуждаемым ниже). Кроме того, для тромбонов было обычным делом удваивать партии хора; чтение с концертной высотой тромбона означало, что не было необходимости в выделенных частях тромбона. Обратите внимание, что хотя основная высота звука (слайд полностью убран) оставался довольно постоянным, концептуальная высота тромбонов оставалась неизменной. изменились с момента их происхождения (например Барокко тенор А = современный си-бемоль тенор).^[19]

Партии тромбона обычно записываются в Басовый ключ, хотя иногда также пишется на теноровый ключ или же альт-ключ. Использование альтового ключа обычно ограничивается оркестровыми партиями первого тромбона, при этом вторая часть тромбона написана теноровым ключом, а третья (басовая) часть — басовым ключом. Поскольку популярность альт-тромбона в XIX веке упала, от этой практики постепенно отказались, и первые партии тромбона стали записываться в тенорном или басовом ключе. Некоторые российские и восточноевропейские композиторы написали первую и вторую партии тенорового тромбона на одном нотоносце альтового ключа (немецкая Роберт Шуман был первым, кто это сделал). Примеры такой практики очевидны в партитурах Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича. Партии тромбона в музыке группы почти исключительно записываются в басовом ключе. Редкие исключения — современные произведения, предназначенные для духовых оркестров высокого уровня.

Сегодня опытный исполнитель должен уметь читать партии, записанные в басовом, теноровом, альтовом и (реже) скрипичном языках C, а британский исполнитель духового оркестра будет играть со скрипичным ключом в B.♭ также.

Немые

Разнообразие немой может использоваться с тромбоном для изменения его тембр. Многие из них удерживаются на месте с помощью пробковых захватов, в том числе прямые, чашки, гармошки и пикси. Некоторые надеваются на колокол, например, ведро немой. В дополнение к этому, немые можно держать перед колоколом и перемещать, чтобы покрыть большую или меньшую площадь для вау-вау эффект. Используемые таким образом глушители включают в себя «шляпу» (металлический глушитель в форме котелка) и поршень (который выглядит как резиновая присоска из раковины или вантуз ), звук, представленный голосами взрослых в Арахис мультфильмы.

Варианты конструкции

Колокольчики

Колокола тромбона (а иногда и горки) могут быть выполнены из разных материалов. латунь смеси. Наиболее распространенным материалом является желтая латунь (70% меди, 30% цинка), но другие материалы включают розовую латунь (85% меди, 15% цинка) и красную латунь (90% меди, 10% цинка). Некоторые производители предлагают сменные колокольчики. Колокола тенорового тромбона обычно имеют диаметр от 7 до 9 дюймов (18–23 см), наиболее распространены размеры от 7 ¹⁄₂ к 8 ¹⁄₂ в (19–22 см). Наименьшие размеры встречаются в маленьких джазовых тромбонах и старых узкокалиберных инструментах, в то время как большие размеры распространены в оркестровых моделях. Колокола бас-тромбона могут быть размером с 10 ¹⁄₂ дюймов (27 см) или более, хотя обычно либо 9 ¹⁄₂ или 10 дюймов (24 или 25 см) в диаметре. Колокол может быть изготовлен из двух отдельных латунных листов или из цельного куска металла и забит на оправке до тех пор, пока деталь не будет иметь правильную форму. Край звонка может быть отделан куском звонковой проволоки или без него, что также влияет на качество звука; большинство колоколов построено из колокольчика. Иногда колокола для тромбона изготавливают из чистого серебра.

Насадки для клапана

Многие тромбоны имеют клапанные приспособления, которые помогают увеличить диапазон инструмента, а также позволяют менять положения слайдов для сложных музыкальных пассажей. Кроме того, клапанные насадки делают трели намного легче. Клапанные присоединения появляются на альтовых, теноровых, басовых и контрабасовых тромбонах. Это редко встречается на альте, но когда он есть в инструменте, насадка клапана меняет тональность инструмента с E♭ в B♭, позволяя альт-тромбону играть в диапазоне тенорового тромбона. Теноровые тромбоны обычно имеют клапанные насадки, наиболее распространенными из которых являются F-насадка, который изменяет высоту звука инструмента с B♭ до F, увеличивая диапазон инструмента вниз и позволяя чередовать положения слайдов для нот в 6-й или 7-й позиции.

Бас-тромбоны также очень часто имеют F-насадки, которые выполняют ту же функцию, что и теноровый тромбон. Некоторые басовые тромбоны с одним клапаном имеют E-насадки вместо F-насадок, или иногда на F-насадке есть дополнительные трубки, позволяющие использовать ее в качестве E-насадки, если это необходимо. Однако у многих бас-тромбонов вместо них есть второй клапан, что еще больше увеличивает их диапазон. Наиболее распространенное приспособление для второго клапана — G♭-приложение, которое меняет тональность инструмента на D при использовании в сочетании с F-насадкой (или D♭ при использовании с менее распространенной электронной насадкой). Существуют и другие конфигурации, кроме G♭-приложение однако.

Два клапана на бас-тромбоне могут быть независимыми или зависимыми. Бас-тромбоны с двумя роторами и независимыми клапанами были созданы в конце 1950-х годов, а басовые тромбоны с двумя роторами и независимыми клапанами были созданы в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Зависимость означает, что второй клапан работает только в сочетании с первым, поскольку он расположен непосредственно на трубке F- или E-крепления. Вместо этого новые бас-тромбоны имеют независимые (линейные) клапаны, что означает, что второй клапан расположен на шейке инструмента и, следовательно, может работать независимо от другого.^[20] Контрабасовые тромбоны также могут иметь клапанные насадки. Контрабасовые тромбоны в тональности F обычно имеют два клапана, настроенные на C и D.♭ соответственно. Контрабасовые тромбоны си♭ с другой стороны, обычно есть только один клапан, настроенный на F, хотя у некоторых есть второй клапан, настроенный на G.♭.

Наиболее распространенный тип клапана, используемый для присоединения клапана, — это поворотный клапан. Некоторые тромбоны имеют поршневые клапаны используется вместо поворотных клапанов для крепления клапана, но это очень редко и сегодня считается нетрадиционным. За последние полвека было изобретено множество вариаций поворотного клапана, например Клапан Thayer (или осевой клапан), Клапан Хагмана, ротор Greenhoe и несколько других, все из которых были разработаны, чтобы придать тромбону более открытый, свободный звук, чем это допускает обычный поворотный клапан, из-за изгиба на 90 ° в большинстве обычных конструкций поворотных клапанов. Многие из этих новых конструкций клапанов тромбона пользуются большим успехом на рынке, но стандартный поворотный клапан остается наиболее распространенным для насадок клапана тромбона.

Клапаны

Некоторые тромбоны имеют клапаны вместо слайда (см. вентильный тромбон ). Обычно это поворотные клапаны, или же поршневые клапаны.

Трубка

Чаще всего теноровые тромбоны с Приложение F, или спусковой крючок, имеют больший диаметр отверстия через насадку, чем через «прямую» секцию (часть тромбона, через которую проходит воздух, когда насадка не задействована). Обычно для оркестровых инструментов отверстие для слайда составляет 0,547 дюйма (13,9 мм), а отверстие для присоединительной трубки — 0,562 дюйма (14,3 мм). Доступен широкий выбор клапанов и их комбинаций. Трубка крепления клапана обычно включает в себя небольшой настроечный ползун, так что трубку крепления можно настраивать отдельно от остального инструмента. Большинство B♭/ F теноровые и басовые тромбоны имеют ползунок настройки, достаточно длинный, чтобы понизить высоту звука до E при задействованной трубке клапана, что позволяет воспроизводить B₂.

В то время как в более старых инструментах, оснащенных клапанными приспособлениями, трубки обычно довольно плотно наматывались в секции раструба (закрытая упаковка или же традиционное обертывание), в современных инструментах трубки, как правило, не допускают изгибов трубки (открытая упаковка), что приводит к более свободному отклику при включенном трубопроводе крепления клапана. Хотя открытая трубка издает более открытый звук, трубка выступает из-за раструба и более уязвима для повреждения. По этой причине трубка с закрытой оболочкой остается более популярной в тромбонах, используемых в маршевых оркестрах или других ансамблях, где тромбон может быть более подвержен повреждениям.

Тюнинг

Некоторые тромбоны настраиваются с помощью механизма в секции слайдов, а не с помощью отдельного слайда настройки в секции колокола. Этот метод сохраняет более плавное расширение от начала секции колокола до вспышки колокола. Настроечный ползун в секции раструба требует двух частей цилиндрической трубки в другой конической части инструмента, что влияет на качество звука. Настройка тромбона позволяет ему играть с другими инструментами, что очень важно для тромбона.

Слайды

Распространенные и популярные размеры отверстия для слайдов тромбона — 0,500, 0,508, 0,525 и 0,547 дюйма (12,7, 12,9, 13,3 и 13,9 мм) для теноровых тромбонов и 0,562 дюйма (14,3 мм) для басовых тромбонов. Горка также может быть построена с двухканальный конфигурация, в которой отверстие второй стойки ползуна немного больше диаметра первой стойки, что создает ступенчатый конический эффект. Наиболее распространенные комбинации с двумя отверстиями: 12,2–12,5 мм (0,481–0,491 дюйма), 12,7–12,9 мм (0,500–0,508 дюйма), 12,9–13,3 мм (0,508–0,525 дюйма), 13,3–13,9 мм (0,525–0,547 дюйма). ), 0,547–0,562 дюйма (13,9–14,3 мм) для теноровых тромбонов и 0,562–0,578 дюйма (14,3–14,7 мм) для басовых тромбонов.

Мундштук

Мундштук является отдельной частью тромбона и может быть заменен на тромбоны одинакового размера от разных производителей. Доступные мундштуки для тромбона (как и для всех медных инструментов) различаются по составу материала, длине, диаметру, форме обода, глубине чашки, входному отверстию горловины, апертуре Вентури, профилю Вентури, внешнему виду и другим факторам. Различия в конструкции мундштука влияют на способность отдельного музыканта создавать манжету и воспроизводить надежный звук. тембр этого тона, его объем, инструмент интонация склонности, субъективный уровень комфорта игрока и играбельность инструмента в заданном диапазоне высоты тона.

Выбор мундштука — очень личное решение. Таким образом, симфонический тромбонист может предпочесть мундштук с более глубокой чашкой и более острой формой внутреннего обода, чтобы воспроизводить богатое качество симфонического тона, в то время как джаз тромбонист может выбрать более мелкую чашку для более яркого тона и более легкого воспроизведения высоких нот. Кроме того, для некоторых композиций этот выбор между двумя такими исполнителями можно легко поменять местами. Некоторые производители мундштуков теперь предлагают мундштуки со съемными краями, чашками и хвостовиками, что позволяет игрокам дополнительно настраивать и настраивать свои мундштуки по своему усмотрению.

Пластик

Инструменты, сделанные в основном из пластика, в том числе пластиковый тромбон pBone и Tromba, появились в 2010-х годах как более дешевая и надежная альтернатива латуни.^[21][22] Пластиковые инструменты могут быть практически любого цвета, но звук, производимый пластиковыми инструментами, отличается от медных. Изначально эти пластиковые модели считались уловкой, но в последнее десятилетие они приобрели все большую популярность и теперь рассматриваются как инструменты для тренировок, которые делают путешествие более удобным, а также более дешевый вариант для начинающих игроков, не желающих вкладывать столько денег в тромбон. сразу. Производители теперь производят модели с большим диаметром ствола со спусковым крючком, а также альт-модели меньшего размера.

Региональные вариации

Германия и Австрия

Немецкие тромбоны производятся с самыми разными размерами отверстий и колоколов. Традиционный немецкий Konzertposaune во многих отношениях может существенно отличаться от американских образцов. Мундштук, как правило, довольно мал и помещается в слайд с очень длинной трубкой длиной не менее 12–24 дюймов (30–60 см). Весь инструмент часто сделан из золотой латуни, и его звук обычно темнее по сравнению с британским, французским или американским дизайном. В то время как их диаметр ствола в XIX веке считался большим, немецкие тромбоны очень мало изменились за последние 150 лет и теперь, как правило, несколько меньше, чем их американские аналоги. Размеры колокола остаются очень большими для всех размеров немецкого тромбона, а колокол для басового тромбона может превышать 10 дюймов (25 см) в диаметре.

Клапанные насадки в теноровых и басовых тромбонах были впервые замечены в середине 19 века, первоначально на теноре B.♭ тромбон. До 1850 года партии басового тромбона в основном игрались на немного более длинном F-басовом тромбоне (на четверть ниже). Первый клапан был просто четвертым клапаном, или, по-немецки, «Quart-vent», встроенным в B♭ теноровый тромбон, чтобы можно было играть в низком F. Этот клапан был сначала построен без возвратной пружины и предназначался только для установки инструмента в B♭ или F для расширенных проходов.^{[нужна цитата ]} С середины 20 века современные инструменты используют спусковой крючок для включения клапана во время игры.

Как и в других немецких и австрийских медных духовых инструментах, поворотные клапаны используются практически во всех остальных типах клапанов, даже в клапанных тромбонах. Другие особенности, часто встречающиеся на немецких тромбонах, включают длинные ключи от воды и змеиные украшения на горках и колокольчиках.

Примерно с 1925 года, когда стала популярной джазовая музыка, в Германии также начали продавать «американские тромбоны». Большинство тромбонов, на которых играют сегодня в Германии, особенно любители, построены по американскому образцу, поскольку они гораздо более доступны и намного дешевле.

Франция

Французские тромбоны были построены с очень маленьким диаметром отверстия до конца Вторая мировая война и хотя там производились другие размеры, французы обычно предпочитали теноровый тромбон любому другому размеру. Поэтому во французской музыке до середины 20 века обычно использовалась секция из трех теноровых тромбонов. Теноровые тромбоны, произведенные во Франции в XIX и начале XX веков, имели диаметр отверстия около 0,450 дюйма (11,4 мм), маленькие колокольчики диаметром не более 6 дюймов (15 см), а также воронкообразный мундштук чуть больше что из корнет или же Рог. Французские теноровые тромбоны были построены как в C, так и в B♭, альты в D♭, сопрано в F, пикколо в высоком B♭, басы в G и E♭, контрабасы в B♭.

Дидактика

Несколько производителей начали продавать компактный B♭/ C-тромбоны, которые особенно хорошо подходят для детей младшего возраста, которые учатся играть на тромбоне, которые не могут достичь крайних положений скольжения полноразмерных инструментов. Фундаментальная нота неулучшенной длины — C, но короткое клапанное приспособление, которое помещает инструмент в B♭ является открыто когда спусковой крючок нет подавлен. Хотя такие инструменты не имеют седьмого положения скольжения, к C и B natural можно легко получить доступ в первом и втором положениях с помощью спускового крючка. Похожий дизайн («модель проповедника») продавался К.Г. Conn в 1920-е годы, также под Wurlitzer метка. В настоящее время B♭Тромбоны / C доступны от многих производителей, включая немецких производителей Günter Frost, Thein и Helmut Voigt, а также Корпорация Yamaha.^[23]

Производители

Тромбоны в конфигурации слайдов и клапанов производятся множеством производителей музыкальных инструментов. В производстве духовых оркестров конца 19 — начала 20 века известные американские производители включали Graves and Sons, E.G. Wright and Company, Бостонская компания по производству музыкальных инструментов, Э. А. Кутюрье, H. N. White Company / King Musical Instruments, Дж. У. Йорк, и К.Г. Conn. В 21 веке ведущими производителями тромбонов являются Винсент Бах, Conn, Куртуа, Эдвардс, Getzen, Гринхо, Юпитер, Kanstul, King, Michael Rath, Schilke, S.E. Шайрс, Тейн и Ямаха.

Смотрите также

• Aequale
• Группа криков
• Тромбон — экспериментальный музыкальный инструмент, гибрид тромбона и фагота

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Адей, Кристофер (1998). Оркестровое исполнение. Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-571-17724-7.
• Бейнс, Энтони (1980). Духовые инструменты: их история и развитие. Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-571-11571-3.
• Бейт, Филипп (1978). Труба и тромбон. Лондон: Эрнест Бенн. ISBN  0-510-36413-6.
• Блаттер, Альфред (1997). Инструменты и оркестровка. Бельмонт: Ширмер. ISBN  0-534-25187-0.
• Блюме, Фридрих, изд. (1962). Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Кассель: Bärenreiter.
• Картер, Стюарт (2011). Тромбон в эпоху Возрождения: история в картинках и документах. Бучина: Серия исторического духового общества. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-206-4.
• Дель Мар, Норман (1983). Анатомия оркестра. Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-520-05062-2.
• Грегори, Робин (1973). Тромбон: инструмент и его музыка. Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-571-08816-3.
• Герберт, Тревор; Уоллес, Джон, ред. (1997). Кембриджский компаньон для духовых инструментов. Cambridge Companions to Music. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-56522-7.
• Куниц, Ганс (1959). Die Instrumentation: Teil 8 Posaune. Лейпциг: Breitkopf & Härtel. ISBN  3-7330-0009-9.
• Лавиньяк, Альбер, изд. (1927). Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire. Париж: Делаграв.
• Макстед, Джордж (1970). Говоря о тромбоне. Лондон: Джон Бейкер. ISBN  0-212-98360-1.
• Монтегю, Джереми (1979). Мир барочных и классических музыкальных инструментов. Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN  0-87951-089-7.
• Монтегю, Джереми (1976). Мир музыкальных инструментов средневековья и эпохи Возрождения. Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN  0-87951-045-5.
• Монтегю, Джереми (1981). Мир романтических и современных музыкальных инструментов. Лондон: Дэвид и Чарльз. ISBN  0-7153-7994-1.
• Пальма, Пол В. (2010) «Репертуар сольного и однородного ансамблевого тромбона в стиле барокко: Концерт с лекцией в поддержку и демонстрацию исполнения на высоком уровне, полученном из первичных источников и существующих инструментов. »Тезисы DMA, Университет Северной Каролины-Гринсборо.
• Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон, ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Роща. ISBN  0-19-517067-9.
• Вик, Денис (1984). Техника тромбона. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-322378-3.

внешняя ссылка

• «Тромбон». Британская энциклопедия. 27 (11-е изд.). 1911 г.
• Хронология истории тромбона Уилл Кимбалл, профессор тромбона в Университете Бригама Янга
• Международная ассоциация тромбона
• Интернет-журнал тромбона
• Акустика духовых инструментов от музыкальной акустики в Университете Нового Южного Уэльса
• Источники для предписанных нот для практических экзаменов ABRSM
• Двухчастотный тромбон
• Рассказ NPR о тромбонных оркестрах (2003)
• Обзор тромбонов на портале MIMO (Musical Instrument Museums Online)

Положения слайдов

• Кристиан Э. Вааге (2009). «Диаграмма положения слайда», YeoDoug.com
• Антонио Х. Гарсия. (1997). «Выбор альтернативных позиций для линий бибопа», GarciaMusic.com.

Слагаемые исполнительского творчества современного оркестрового тромбониста включают в себя знания, навыки и умения, базирующиеся на таких «трех китах» как история, теория и практика игры на тромбоне [Лаптев, 2005]. Существует семь позиций (положений кулисы) на тромбоне, каждая из которых понижает строй инструмента на полтона. Каждая позиция соотносится с определённой комбинацией вентилей на вентильных инструментах (в том числе на вентильном тромбоне). В первой позиции кулиса не выдвинута, в седьмой – выдвинута на максимально возможное расстояние. Расстояние между позициями на тромбоне фиксируется не механически, как у вентильных инструментов, а устанавливается тромбонистом приблизительно. В результате своей практической деятельности, музыкант вырабатывает необходимое ощущение расстояния, на которое он должен интуитивно подвинуть кулису. А. Модр [русский перевод – 1959] предложил примерные позиции тенорового тромбона (рис. 1).  Позиции тенорового тромбона Хотя изменение высоты звучания тонов на тромбоне происходит на основе интуитивной приблизительной установки кулисы, расстояния между позициями на раздвижном механизме соответствующим образом соотносятся между собой и в принципе совпадают с определённой комбинацией вентилей на вентильных инструментах [Сумеркин, 2005]. В таблице 1. представлены соответствия между позициями тромбона и использованием вентилей на других медных инструментах. Основной тон – звук, получающийся от колебания полного столба воздуха в инструменте. На тромбоне основной тон можно получить только на первых трёх-четырёх позициях. Он называется педальным звуком и звучит негромко [Скобелев, 2009]. Таблица 1. Соответствия между позициями тромбона и использованием вентилей на других медных инструментах [Сумеркин, 1975] Позиция Соответствующие вентили Основной тон тромбона I — B (си-бемоль) II 2 A (ля) III 1 As (ля-бемоль) IV 1+2 или 3 G (соль) V 2+3 Fis (фа-диез) VI 1+3 F (фа) VII 1+2+3 E (ми) Некоторые тромбоны имеют добавочную крону, понижающую весь звукоряд тромбона на кварту вниз. Эта крона включается специальным рычагом, так называемым  квартвентилем, который нажимается при помощи натяжения специальной цепочки, прикрепляемой к большому пальцу левой руки. Тромбон с квартвентилем по существу, является комбинацией тенорового и басового инструментов и иногда называется тенор- бас-тромбон. При включении квартвентиля тромбон даёт только шесть позиций, так как выдвижение кулисы на каждую последующую позицию требует большего пространства из-за увеличения длины трубки тромбона [Сумеркин, 1991]. Почти всем тромбонистам известно такое понятие, как «альтернативная» или «дополнительная» позиция: например, «ре» малой октавы можно взять как на 1, так и на 4 позиции. Четвертую позицию (и другие дополнительные позиции), обычно называют «альтернативной». Считается, что положение «ре» на 1 позиции является «основной», поскольку, чем меньше расход воздуха (а чем выше позиция, тем он меньше), тем легче звукоизвлечение. Sam Burtis [2013] предложил свой вариант наиболее выгодного использования дополнительных – альтернативных» позиций при игре на тромбоне. Самое главное условие подвижности на тромбоне, является близость позиций. В любом конце кулисы (на I или VII позиции) имеется меньший выбор соседних позиций. Например, с первой позиции вы можете переходить на вторую или третью с любой разумной скоростью. С четвёртой позиции вы можете легко переходить на третью, вторую, пяту, шестую позиции. Выбор позиций вдвое больший. Нахождение кулисы на третьей или четвёртой позиции даёт большое преимущество в скорости при читке с листа или импровизации. Во время оркестрового исполнения, игры в камерном ансамбле или сольном выступлении, осмысленное использование «альтернативных» позиций придаст вашему исполнению гладкость и элегантность. Кроме того, звуки, сыгранные на так называемых «альтернативных позициях» дают исполнителю дополнительные тембровые возможности, недоступные каким-либо другим способом. Автор рекомендует играть d1 с трубами в октаву с использованием первой позиции (пятый обертон), с валторнами – на четвёртой позиции (шестой обертон). Существуют сольные произведения, этюды и места в оркестровых партиях, которые невозможно корректно исполнять без использования «альтернативных» позиций. Преимущества, которые появляются при овладении техникой «альтернативных» позиций. 1. Безупречное, настоящее legato. 2. Лёгкость в быстрых пассажах в среднем и верхнем диапазоне. В некоторых случаях, «альтернативные» позиции являются безальтернативными; . Тембровое разнообразие (Sam Burtis). Однако специально разработанная методика использования альтернативных позиций отсутствует. Исключение составляют этюды Рейхе [1937], в которых встречаются обозначения альтернативных позиций (рис. 2). Начиная с 17 такта, для того, чтобы сыграть «ре» 1 октавы, необходимо использовать IV позицию. «Си бемоль» же, берётся на V позиции. Обе эти ноты обычно исполняются с использованием I позиции, но в данном случае, дополнительные позиции применяются для удобства музыканта, например, с «соль» малой октавы (IV) проще перейти на «ре» первой не меняя положения кулисы. Рисунок 2. Фрагмент этюда Е. Рейхе для тромбона [1937] с указанием позиций Практика использования «альтернативных» позиций сталкивается с известной трудностью, когда исполнитель, при виде ноты Bb малой октавы мгновенно, перемещает руку к первой позиции, хотя в конкретном случае, эффективней использовать пятую. В таких случаях рекомендуется медленное, сконцентрированное на процессе исполнения, проигрывание и «умственную технику И. Гофмана». Это ясное мысленное представление (включая физический аспект) музыкального материала, без инструмента. То есть начинать разбор пьесы нужно с анализа формы и фактуры; далее, в процессе разбора, каждый пассаж должен быть совершенно готов мысленно прежде, чем он будет исполнен на инструменте [Гофман, 1998]. Таким образом, каждая часть диапазона любого инструмента имеет свою колористическую окраску и сопротивление. Творческий выбор позиции позволит исполнителю придать новые тембровые краски при игре соло или в сочетании с другими инструментами.

ЛИТЕРАТУРА 1. Гофман И. Фортепьянная игра. Вопросы и ответы о фортепьянной игре: учебно-методическое издание / И. Гофман. – М.: Классика XXI, 1998. – 173 с. 2. Лаптев Р.Г. Искусство оркестрово-ансамблевой игры на тромбоне // Диссертация кандидата искусствоведения. – СПб, 2005. – 247 с. 3. Рейхе Е. Школа игры на тромбоне. – М.: Л , 1937. – 124с. 4. Скобелев А.Т. О сегодняшнем дне тромбона сквозь призму веков. – М., 2009. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.russian-trombone.com/?page=pedagogika&nnews=18 5. Сумеркин В.В. Тромбон. – М.: Музыка, 1975. 6. Сумеркин В.В. Методика обучения игре на тромбоне // Учебное пособие для музыкальных вузов. – М.: Музыка, 1991. – С. 27 – 40, 169-173. 7. Сумеркин В.В. Методика обучения игре на тромбоне. – СПб.: Изд-во Политехн ун-та, 2005. – 310 с. 8. Burtis Sam Out of the Case: A New Approach to Alternate Positions // 2013 [Электронный ресурс]. – URL: sabutin@mindspring.com