Ошибки начинающих вокалистов

ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ ВОКАЛА
Пять вещей, несовместимых с занятиями вокалом:
Не аккуратное использование голосового аппарата может спровоцировать снижение качества вокала. Такое утверждение касается, как начинающих вокалистов, так и опытных исполнителей. Есть несколько вещей, которых нужно избегать, занимаясь вокалом. Давайте рассмотрим их.

Алкоголь. Некоторые считают, что небольшая порция коньяка способна улучшить работу голосовых связок. На самом же деле, такое утверждение в корне неверно. Алкоголь действительно способен размягчить связки, но через некоторое время они снова сужаются, причем с утроенной силой. Как результат – голос вокалиста садится.

Никотин. Во время курения дымом раздражается слизистая оболочка голосового аппарата, что как правило вызывает усиленную работу желез, которые выделяют слизь. Эта слизь скапливается в глотке, гортани, на связках и в трахеи. Никотин особенно пагубно сказывается на состоянии женских голосовых связок, так как слизистая оболочка у женщин отличается большей чувствительностью к подобного рода раздражителям. Курение провоцирует огрубение голоса вокалиста, а так же его укорочение в диапазоне.

Острая, соленая, кислая пища. Злоупотребления такими продуктами также весьма негативно влияет на состояние слизистой оболочки. Настоятельно не рекомендуется употребление перед занятиями орешков, семечек, сухариков, они могут оцарапать гортань. Газированные напитки обжигают, цитрусовые и дрожжи вяжут слизистую. Перед занятиями по вокалу не стоит перегружать желудок. Кушать можно минимум за полтора-два часа до начала занятий, иначе загруженный пищей желудок будет затруднять движение диафрагмы. Но и уроки вокала на голодный желудок также не приветствуются, поскольку в самый неподходящий момент может появится интенсивное слюноотделение, способное заметно затруднить процесс пения.

Крик. Вокалистам следует использовать свой голос грамотно и не злоупотреблять им. Неоправданные крики и вопли могут крайне негативно сказаться на работе голосовых связок. В шумных помещениях не следует поддаваться искушению разговаривать на повышенных тонах. При сухом и уставшем горле настоятельно рекомендуется минимизировать использование голоса.

Холодный воздух. Всем известно, что на состояние верхних дыхательных путей в первую очередь влияет температурный фактор. При вдохе холодный воздух охлаждает слизистую оболочку гортани и глотки, последствием чего является сужение сосудов. Уменьшается приток крови к гортани и голос садится. Этот процесс становится особенно заметным при перемещении из теплого помещения на холодный воздух. Перед занятиями по вокалу не стоит разговаривать на открытом холодном воздухе. Также вокалистам категорически запрещен бег на дальние дистанции.

Избегая или, по крайней мере, стараясь не злоупотреблять вещами, описанными выше, вокалист сможет, как можно дольше сохранять нормальную работу голосовых связок и, соответственно, качественное функционирование голоса.

ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ ВОКАЛА
Почему люди слышат свой голос иначе, чем другие?
Вам, конечно, доводилось слышать свой голос в записи. И вы, конечно, удивились его звучанию, так как звучит он совершенно иначе, чем его слышите вы. У разных людей это восприятие разное — кому-то кажется, что его голос в записи звучит выше, кому-то — ниже, но всегда это совершенно не похоже на то, что слышат они сами, когда говорят. Что касается маленьких детей, они, чаще всего, вообще не способны распознать свой голос в записи.

Какой же голос «правильный»? Как ни странно, оба. Эти два разных звучания — один и тот же ваш голос. Вот как объясняет процесс формирования и восприятия звука голоса логопед и профессиональный постановщик голоса голливудских актёров, Нельсон Воган:

«Слушая свой голос в процессе разговора, мы воспринимаем его не только ушами. Мы слышим звуковые волны, распространяющиеся внутри нас, через жидкость, заполняющую внутренние органы.

Речь начинается в гортани, откуда исходят звуковые вибрации. Часть этих вибраций распространяется по воздуху. Это именно то, что слышат другие, когда мы разговариваем, и то, что записывается, например, диктофоном. Другая часть вибраций проходит через жидкости и различные ткани нашей головы. Внутреннее и среднее ухо расположены в костных полостях. Внутреннее ухо содержит жидкость, а среднее — воздух, и оба они находятся в постоянной компрессии. Гортань, в свою очередь, заключена в мягкую ткань, также содержащую жидкость. По воздуху звук распространяется иначе, чем в жидкости и плотных тканях. Эта разница относится практически ко всей ширине тонов, которые мы воспринимаем, поэтому окружающие слышат совсем не то, что слышим мы.

Исследование не может доказать, что голос, который мы слышим (наш „внутренний“ голос), непременно выше или ниже, чем тот, который слышат другие („внешний“ голос). Поэтому можно сказать, что на самом деле у нас два голоса. И оба из них — наши „настоящие“ голоса. Все зависит от уха внимающего.»

ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ ВОКАЛА
20 советов для улучшения звучания голоса:
Есть несколько ключевых моментов, которые могут помочь улучшить звучание твоего голоса независимо от того, как ты поешь.

1. Открывай рот, опускай челюсть. При этом старайся держать мыщцы вокруг рта и челюсти свободными. Это сделает звук богаче, полнее.

2. Поднимай мягкое небо. Не нужно зевать, я не говорю о «академическом куполе». Опускай язык «лопаточкой», расслабься. Все это увеличит пространство во рту и звук станет объемнее.

3. Не позволяй накапливаться слюне во рту, чтобы она не препятствовала звукоизвлечению и не мешала тебе.

4. Язык должен касаться нижних зубов, не перекрывай ним гортань, она должна быть открыта.

5. Артикуляционный аппарат (мышцы челюсти, губ, языка, неба) должен быть активен и расслаблен одновременно. Это легко! Когда ты хорошо чувствуешь эти мышцы, ты можешь делать с ними что угодно, они не будут тебе мешать и «делать зажим», а лишь наоборот!

6. Сядь или встань прямо, грудь поднята. Это одна из самых важных вещей. Голова не должна выдвигаться вперед, как у гуся, она должна быть на уровне шеи, спины и копчика. От этой постановки зависит качество твоего дыхания, а, значит, и звукоизвлечения.

7. Дыхание должно быть глубоким. Чувствуй его аж внизу спины и живота. Оттуда же и помогайте воздуху вместе со звуком выйти наружу, через рот. При этом очень важно расслабить мыщцы шеи, чтобы вдох не «застрявал» на уровне ключиц.

8. Старайся петь ровным звуком, не раскачивай его (если только ты не хочешь петь как пенсионер). Держи объем (резонаторное пение). При управлении динамикой (переключении тихо-громко и наоборот) представляй, как твой звук заполняет грудной, носовой (гайморовые пазухи, нос), головной резонаторы.

9. Обязательно распевайся, прежде чем петь песни. Это не только здоровье твоего голоса, а и свободные «верха», , свободный летящий звук.

10. Хорошое ощущение всех мышц губ и языка помогают понять, как соединить дыхание с вокалом и мышцы… Не торопись, всему свое время.

11. Найди хорошего, профессионального преподавателя. Ничто не может заменить обратной связи, которую ты получаешь от другого. Хороший учитель даст тебе детальную информацию о твоем голосе и в идеале покажет, как исправить проблемы. Он объяснит основы постановки голоса, поможет найти свой стиль, манеру пения. Если ты не можешь себе этого позволить, читай наши статьи, закажи распевки, пиши и спрашивай обо всем, что тебя интересует. В любом случае, это также принесет свои результаты.

12. Вода – лучший напиток для голоса. Она должна постоянно быть с тобой. Ни алкоголь, ни молоко, ни что либо еще не сделает твой голос лучшим и уж тем более не сделает его более профессиональным, чем он есть!

13. Внимательно слушай профессиональных вокалистов. Вникай, как они делают вдох, какой объемный у них звук, как они работают с артикуляцией; изучай их вокальные особенности и привычки.

14. Не только слушай их, а и смотри их выступления. Изучай, наблюдай, критикуй! Все мы живые люди: фальшивые ноты, «петухи», неправильное дыхание и техника периодически бывают у всех!

15. Найди певцов, которые тебе нравятся и которые нет. Выясни, почему. В чем именно разница? Тембр? Манера? Произношение? Поведение на сцене? Внешний вид? Это будет развивать тебя, твои музыкальные вкусы и профессионализм.

16. Сравни, как артист звучит при исполнении одной и той же песни на записи и «вживую». Анализируй, в чем разница. Сколько реального, а сколько «сделанного» звукорежиссером? Покопайся, разберись в этом, прежде чем решишь, что «никогда не сможешь звучать так же хорошо».

17. После этих шагов, ты должен решить для себя раз и навсегда, что хочешь улучшить звучание своего голоса и начать наконец работать над этим.

18. Если ты хочешь сделать пение делом всей жизни, то будь готов положить на это годы упорного труда.

19. Спроси тех, чье мнение тебе особенно важно и ценно, что они делали для того, чтобы получить звук, который тебе так нравится. Не стесняйся, большинство из них будут польщены и рады поделиться с тобой этой информацией.

20. Но НИЧЕГО не заменит хорошего учителя… Уроки вокала с профессионалом всегда были, есть и будут самым выгодным вложением в твою победу.

Автор: Ирина Лещик-Третьякова.

ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ ВОКАЛА
Как расслабиться перед выступлением на сцене?
Все мы боимся публичных выступлений, будь то игра в спектакле, ведение лекции или что-либо другое. Пение на сцене (или даже прослушивание на кастингах шоу) ничем не отличается, за исключением того, что тебе нужно стабилизировать свое дыхание даже больше, чтобы взять высокие ноты, спеть ровно, не хватая воздух, выглядеть уверенно, расслабленно, да и вообще просто поразить всех. Вот несколько предложений, как это сделать.

1. Найди знакомые лица в толпе. Смотри на них все время — они — твоя поддержка.

2. Сфокусируйся на неподвижной точке. Если ты не нашел знакомых или ты не можешь смотреть на кого-либо вообще, выбирай точки над головами зрителей, и сосредоточься на них. Это могут быть часы, кусок орнамента потолка или цветы — все, что находятся в фиксированном месте (примерно в середине аудитории или зала). Такой прием поможет тебе сосредоточиться и поможет создать видимость контакта с ауиторией. Бабочки в животе — это волнение.

3. Сделай глубокий вдох перед началом. Не обманывай себя, всегда делай дыхательные упражнения, которым тебя учили на уроках вокала. Убедись, что твое дыхание идет из глубины диафрагмы.

4. Успокойся. Используй методы визуализации или считай в обратном порядке, чтобы успокоиться.
Примеры:
• Попробуй произнести алфавит в обратном порядке в голове — это требует такой концентрации и усилий, что ты забудешь о том, что нервничаешь.
• Закрой глаза и представь, что ты в душе.
• Поразмахивай руками, делай другие отвлекающие движения тела, пошевели пальцами ног.

5. Сосредоточься на тексте песни, на смысле ее слов, на том, что тебе хотелось бы донести до зрителя. Наслаждайся потоком музыки, который проходит через тебя.

6. Насладись моментом сполна. Ты упорно трудился, чтобы тебе посчастливилось выступить на сцене и показать свой талант людям. Теперь настало это время. Цени это!

Советы:

• Если ты совершенно запутался, просто веди себя так, как будто с тобой ничего подобного не случалось! Или используй юмор, чтобы разрядить ситуацию, расскажи анекдот в тему. В крайнем случае, пообещай людям вторую песню, чтобы компенсировать неудачу.

• Вложи душу в исполнение, и тогда твои чувства и энергия будут течь через тебя. Попытайся чувствовать эмоции словами песни — это убережет тебя от нервозности и неуверенности в себе.

Предостережения

1. Практика — сила, не ожидай, что ты выйдешь на сцену и успешно споешь без нее. Пение — это тяжелая работа, и 99% успеха на выступлении — это подготовка ДО него. Если срезать углы в процессе подготовки, это «вылезет» на сцене.

2. Будь реалистичен в том, что касается твоего диапазона. Не дави, если нота «не идет», это звучит некрасиво, и аудитория будет реагировать отрицательно. Каждый человек может петь, очень важно найти и определить свой диапазон и придерживаться его на выступлениях. И знай, что некоторые люди обречены быть бэк-вокалистами. Если это о тебе, прими это с благодарностью, и пойми, что без бэк-вокалистов, солисты никогда не будут звучать так блестяще, как с тобой.

Автор: Ирина Третьякова

ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ ВОКАЛА
10 Вокальных заповедей:
Вокальные заповеди, которых каждый вокалист должен придерживаться:

I. Следить за тем, чтобы голосовые связки не пересушивались и были влажными:

a. Выпивать, как минимум 8 стаканов воды в день.
b. Не злоупотреблять мочегонными жидкостями и пищей (тем, что обезвоживает тело и голосовые связки). Две самых вредных вещи: Алкоголь и Кофеин. Так что…подумайте дважды перед тем как пить вторую чашку.
c. По-настоящему серьезный вокалист будет спать с увлажнителем воздуха, чтобы быть уверенным, что голосовые связки остаются влажными во время сна.

II. Спать минимум 8 часов в сутки. Тело вокалиста – это его инструмент. Изнурите свой инструмент — и он просто откажет.
Следите за тем, чтобы ваше тело и голос получали полноценный отдых, которого они заслуживают.

III. Не курить.
Среди множества других проблем со здоровьем, курение вызывает сухость слизистой оболочки носа и горла, что очень негативно влияет на голос.

IV. Не злоупотребляйте разговорами и берегите голос.
Имеется ввиду бытовой шум, вызванный группой людей или громкими машинами. Так же, как другие мышцы и мембраны, ваши голосовые мембраны и мышцы могут страдать от усталости. Другими словами, не говорите много! Кроме того, стресс для голоса может быть вызван быстрой речью, так что говорите помедленней! Те люди, у которых нет другого выбора и они используют свой голос ежедневно – певцы, профессиональные спикеры, учителя, болельщики и т.д. – нуждаются в дополнительных мерах предосторожности и защиты своего голоса.

V. Защитите себя от стрессов и неврозов перед выступлением.

Мы предлагаем следующие методы по борьбе с нервным возбуждением в день концерта:

a. Подготовьте список дел в концертный день. Он может включать водные процедуры, повторение текстов или стрижку! (Следуйте этим пунктам и вы будете спокойными, клевыми, собранными и сможете сделать свое выступление лучшим!)
b. Оставьте несколько минут перед концертом или репетицией для того, чтобы настроится на выступление. (Если это новое место, будьте уверенны, что у вас есть правильные указания и контактный телефон на всякий случай.)
c. Развивайте привычку разогреваться. Составьте специальную программу упражнений, и выполняйте её по пути на концерт – это необходимо для правильной подготовки своего вокального аппарата.
d. Подготовьте материалы, которые помогут вам во время отсутствия педагога или в специальных случаях – лирические книги и диски для практики.
e. Имейте при себе промоматериал, такой как визитка, флаер, чтобы всегда могли его предоставить. Маркетинг себя, как певца (вокалиста) является частью битвы за место под солнцем в музыкальной индустрии, точно так же, как пение и хорошее исполнение. Помните: правильная подготовка позволит вам сконцентрироваться на выступлении.

VI. Не ешьте и не пейте молочные продукты перед выступлением.
Никакого шоколада или мороженого! После употребления этих продуктов образовывается очень много слизи на слизистой оболочке горла, что очень усложняет процесс пения.

VII. Берегите свое здоровье и остерегайтесь вирусных инфекций.
Мы предлагаем правильно питаться, регулярно выполнять упражнения (не забывайте, что сердечно-сосудистая работа улучшает ваше дыхание!), и принимать качественный комплекс витамин каждый день! Помните, тело вокалиста это его/ёё инструмент! Тонко настроенный и ухоженный инструмент поднимет ваше выступление на более высокий уровень, нежели инструмент, которому не уделялось должное внимание.

VIII. Никогда не пойте, не разогревшись.
Если бы вы бежали марафон, вы бы начали бег без разминки ног? Конечно нет. Делая это, вы рискуете испортить выступление и, возможно, нанести вред вашему здоровью, что окончательно выведет вас из строя. Мышцы и мембраны, связанные с вашим голосом, работают по тому же принципу. Также, как подколенные сухожилья, ваш голос вознаградит вас за уделенное разогреву время перед его использованием.

IX. Улыбайтесь.
Улыбка не только помогает вам со звуковысотностью (попадать в ноты), она также улучшает ваше отношение! Попробуйте! Это правда работает. Это очень заразно!

X. Наслаждайтесь жизнью и празднуйте каждое достижение, не смотря на то, как оно может быть незначительно. Пойте ради удовольствия, пойте, потому что любите это, пойте, потому что у вас получается. Поделитесь своим голосом с миром и наслаждайтесь вашим путешествием, в котором вы узнаете не только как петь правильно и красиво, но и как поразить всех своим неповторимым талантом!

ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ ВОКАЛА
Как учить песенный материал?
Забываешь песни на концертах? Пытаешься вспомнить слова песен? Проблемы с запоминанием песен к выступлению? Нужна помощь?

Рано или поздно, человеку, который хочет стать вокалистом, приходится сталкиваться с изучением слов песен, которые он собирается исполнить. Вы думаете, это легко? Да, может быть, но некоторые люди не знают, с чего (или как) начать, а некоторые забывают слова в решающий момент – для таких и других людей, которым нужно чуть помощи и наставления, мы создали эту страницу.

Вопрос: Нужно ли мне учить слова?

Ответ: Если вы поете для своего удовольствия, тогда это необязательно, но если вы хотите стать вокалистом и выступать на сцене или преуспеть в музыкальной карьере, записывать свой вокал — тогда изучение текста, составляющего сюжет песни, очень важно. Подумайте об этом…Что бы вы чувствовали, если бы ваш любимый исполнитель читал слова с листа своей очень известной и популярной песни? Да, не очень профессионально.

Вопрос: Какие преимущества изучения слов?

Ответ: Для начала, хорошо выученный текст позволяет вам сосредоточиться на пении, вместо того, чтобы пытаться вспомнить ее слова. Использование песенника или листа с текстом усложняет передвижение, подавляет эмоциональность и вызывает некоторое волнение, даже если его нет!

Вопрос: Я видел вокалистов, которые выступают с книгой на подставке – почему я не могу так делать?

Ответ: Конечно, вы можете. Хотя то, что вы могли видеть, может быть списком песен или пюпитр с нотами для музыкантов и песни, перечислены в порядки их исполнения. Если вам сложно учить слова, и вам нужно на что-то ссылаться на сцене, мы подготовили некоторые советы для вас.

Как вокалистам учить слова?

Важно понимать, что у каждого свой индивидуальный подход к изучению — то, что может подойти одному, может не работать для другого. Есть несколько методик, которые можно использовать, чтобы выучить слова песни. Попробуйте каждый из них и скомбинируйте в один или несколько способов, пока не найдете тот, который работает именно для вас. Если вы лучше воспринимаете информацию визуально, сделайте себе печатную копию и учите текст с нее. Написание или печать текста несколько раз тоже хорошо помогает запомнить текст песни.

Если вы лучше воспринимаете информацию на слух, то лучше учить песню с записи или заниматься с аккомпаниатором. Слушайте, как исполняется песня, и пойте вместе с исполнителем, запоминая музыку песни, которая поможет вам запомнить и слова.

Если вы кинестетик (человек, который воспринимает мир через ощущения), найдите, что можно сымитировать, практикуйтесь! Прикосновения и движения — лучший путь к изучению слов. Связывайте движения с песней, это может помочь представить образы. Здесь может потребоваться больше повторений, поскольку люди, которые используют этот метод, обычно с большим трудом запоминают музыку.
Лучшие способы выучить слова песни — это репетиция и «Мнемоника», еще одно название для запоминающего инструмента. Мнемоника – это способ запоминания трудно усваиваемой информации. Принцип мнемоники – использование лучших функций вашего мозга для лучшего хранения информации.

Учить песни, написанные на иностранных языках, также можно, используя этот метод. В случае, когда вы слушаете песню, исполняемую артистом, на своем родном диалекте, метод мнемоники также вам поможет. Это существенная помощь, если вы хотите корректно произносить слова и предложения и иметь красивую четкую дикцию. Знание текста поможет вокалисту быстрее вспомнить его и исполнить более чувственно.

Не учите текст в последний момент! Во время выступления есть множество моментов, которые могут вас отвлечь. Например, если вы танцуете или двигаетесь, то при этом очень просто забыть слова песни, которую вы исполняете! Во-первых, вы должны сконцентрироваться на повторении текста. Чем больше вы повторяете, тем лучше он становится. Повторяйте до тех пор, пока не доведете знание текста до автоматизма. Этим вы застрахуете себя от внезапной заминки, если забудете текст. Даже если вы нервничаете или вас что-то отвлекает во время выступления, вы вспомните песню!

Упражнения на запоминание текста

Выберите короткую фразу и проговаривайте и пропевайте её до тех пор, пока не споёте их, не обращая внимания на музыку. Повторяйте выученное со второй фразой, потом объедините их вместе и проделайте вышеуказанные действия с новым куском. Продолжайте добавлять фразы и повторять все вместе пока не сможете повторять всю песню. Когда вам необходимо выучить большое количество песен, начинайте с тех, которые вам больше нравятся!

* Читайте и повторяйте слова короткими фразами – меньше и чаще намного эффективнее, чем пытаться выучить все и потратить на это уйму времени.
* Делайте пометки по тематике песни и образах.
* Делайте записи вашей речи и вашего пения во время изучения текста.
* Говорите и пойте в ритме песни.
* Записывайте на бумаге текст и делайте его аудиозапись в то время, когда повторяете слова.
* Привязывайте иностранные слова с теми, которые вы уже знаете.
* Учите слова во время проигрывания тренировочного аудиотрека в машине или когда делаете дополнительную работу.
* Учите слова в обратном порядке (последний куплет первым) и повторяйте их так в разное время на протяжении дня.
* Повторяйте песню каждый день, пойте или проговаривайте слова вслух.
* Используйте яркие, веселые и преувеличенные образы или символы, что поможет связывать слова.
* Связывайте каждое слово с образом, комбинируя их, чтобы создать такое себе путешествие по песне.
* Запоминайте слова без музыки, и только затем объединяйте их с музыкой.
* Старайтесь слышать песню и слова во время просмотра или прослушивания другой песни.
* Ваш мозг продолжает работать и в ночное время, поэтому бегло повторите текст перед тем, как идти спать.
* Если у вас есть тренировочная запись, проигрывайте её негромко, когда засыпаете.
* Когда учите гармонию или бек-вокал, сделайте запись вашей партии отдельно и запись вашей партии с другими вокальными партиями. Затем репетируйте вашу партию вместе с другими вокальными партиями.
* Репетируйте куплеты, когда делаете какую-то повторяющуюся работу (например, стираете).
* Размещайте копии песни везде! В машине, ванной, возле телефона, и репетируйте слова везде, где это возможно.
* Позаботьтесь о том, чтобы с вами всегда был плеер и наушники, и куда бы вы не пошли – слушайте его в автобусе, метро, во время чайных перерывов и во время ланча.
* Когда вы успешно запомнили слова и можете петь их в кругу друзей, не подглядывая, похвалите себя за то, что вы проделали такую работу.

Если вы уже хорошо выучили песню, периодически повторяйте её, чтобы не забыть и укреплять память.

ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ ВОКАЛА
Дышим, товарищи!
Визуальные наблюдения за дыханием в пении и мнения педагогов и певцов о роли дыхания.

Если внимательно присмотреться к тому, как пользуются своим дыханием профессиональные певцы, можно отметить большое разнообразие видимых дыхательных движений. Так же разнообразны субъективные ощущения, сопровождающие работу дыхания, и столь же противоречивы мнения певцов о технике и роли дыхания в пении.

Есть певцы и певицы, у которых набор дыхания происходит совершенно незаметно, их грудь не показывает никаких видимых движений. У других грудная клетка весьма ощутимо включена в работу. Иногда движения грудной клетки используются настолько полно, что заметно, как поднимается ее верхняя часть в области ключиц.

И само количество набираемого дыхания для пения у разных певцов различно.Разные певцы по-разному относятся к проблеме дыхания вообще, к типу и количеству дыхания, необходимого для пения. Практически все певцы высшей квалификации, в частности солисты театра Ла Скала, участвовавшие в опросе, признавали необходимость дыхания в пении, умение распределять его на музыкальной фразе и т.п. Но у одних было представление о дыхании как о ведущем факторе процесса звукообразования, другие не придавали ему такого значения. Так, одна из известных отечественных артисток сказала, что дыхание является для нее главным в процессе образования певческого голоса и в звуковедении. От того, как и куда набрать дыхание, как задержать его и как расходовать, зависят, по ее мнению, все основные качества звука. Второй певец сообщил, что, собственно, никогда об этом серьезно не задумывался Дышу, вероятно, как в речи, только беру побольше, когда большая фраза. Очевидно, для него определяющим в управлении певческим голосообразованием является не дыхание, а иные певческие ощущения, посредством которых он осуществляет контроль.

Столь же противоречивы суждения о дыхании итальянских певцов. Д. Семионато В своем пении я всегда следовала и следую принципу естественности. Нельзя привить никаких специальных способов дыхания, надо только следовать природе. Я могу сказать, что дышу в пении так же натурально, как и в речи. С Брускантини Пение — это вовсе не натуральная вещь, как многие думают. Это все очень искусственно, найдено. Только настоящая учеба вырабатывает определенные навыки пения, только когда меня научили пользоваться дыханием, я моментально почувствовал облегчение.

Различное отношение к вопросу дыхания, естественно, наблюдается и в школах пения. В одних классах обучение начинается с показа правильного певческого дыхания, в других — педагог ничего не говорит о дыхании, если не видит грубых ошибок (перебора дыхания, поднятия плеч во время вдоха, запирания дыхания).

Но и среди тех, кто уделяет большое внимание дыханию в процессе обучения, тоже нет единодушия по вопросу о количестве дыхания, которое следует набирать, и о типе дыхания, которым следует пользоваться. Некоторые педагоги считают ненужным специально набирать дыхание для пения, а предлагают лишь хорошо выдохнуть перед вдохом. При этом дыхание само войдет в легкие в необходимом количестве. Есть и противоположная точка зрения о том, что нужно брать много дыхания, активно его удерживать, опирать дыхание не может быть лишним.

То же касается типов дыхания. Одни считают, что во время пения грудь должна быть поднята, хорошо развернута, а живот втянут; другие говорят, что надо вдыхать вниз, в живот, но потом перевести дыхание в грудь, а живот подобрать; третьи рекомендуют делать вдох в бока, четвертые — в спину, пятые — только в живот, выключая грудь из движения, шестые — пользоваться нижнебрюшным дыханием.

В отношении к различным типам дыхания явно прослеживается тенденция к смягчению однозначной жесткой позиции. Так, педагоги первой четверти ХХ века почти в ультимативной форме требуют определенного типа дыхания, причем этот тип у них варьирует от чисто грудного — верхнего до глубокого нижнего. Современные педагоги обычно не столь ультимативны в своих суждениях, хотя разнобой в рекомендации целесообразного типа дыхания сохраняется.

Некоторые исторические данные о дыхании при пении

В итальянском вокальном искусстве XVII и XVIII вв., в так называемой старой итальянской школе, дыханию в пении уделялось большое внимание. В эту эпоху, когда мастерство определялось техникой рулад, трелей, пассажей и каденций, певцы изумляли слушателей исключительно долгим певческим дыханием. Владение голосом строилось на грудном типе дыхания, создававшим возможности для длительного дыхания при умении его сберегать. Г. Манштейн Вдох должен производиться без толчков и без раздутия живота, а грудь должна подниматься и опускаться незаметно, чтобы набранного воздуха хватило на возможно долгое время.

Во второй половине XIX века новая итальянская школа провозгласила иные правила умеренный набор воздуха сменяется более полным вдохом, а тип дыхания становится более низким. Ф. Ламперти Во время пения нужно незаметно опускать плечи, расширять грудобрюшную преграду и мускулы живота. Этот грудодиафрагматический тип дыхания характерен для вокальной техники всех национальных школ начиная примерно с середины прошлого столетия.

Исторически характер дыхания и характер звука, которым пользовались певцы, были тесно взаимосвязаны друг с другом.

Вокально-техническое совершенство может быть достигнуто при любом типе дыхания.

Грудной тип дыхания не является неверным. На нем можно выработать и большую длительность звучания голоса, и большое вокально-техническое мастерство.

Типы дыхания в пении

В жизни люди используют смешанный тип дыхания, при котором участвует и грудная клетка, и диафрагма в разном их соотношении. В пении, где большинство исполнителей, приспосабливаясь к особым задачам певческого голосообразования, ищет наилучшей дыхательной поддержки, традиционно различаются следующие типы дыхания

Чисто грудной тип (реберный, костальный)и его разновидность — ключичное (клавикулярное, верхнегрудное) Дыхание осуществляется за счет расширения и поднятия главным образом верхней части грудной клетки, а диафрагма пассивно следует за ее движениями, т.е. выключена из своей активной вдыхательной функции. Живот при этом типе вдоха втягивается, а верхняя часть грудной клетки, ключицы и иногда плечи заметно поднимаются.

Грудобрюшной тип — 1 (рёберно-диафрагматический, костоабдоминальный) Во вдохе равномерно участвуют и грудные стенки, и диафрагма

Грудобрюшной тип — 2 (нижнерёберно-диафрагматический, костоабдоминальный) То же, но с преобладанием брюшного дыхания.

Чисто брюшной тип (диафрагматический, абдоминальный) Грудная клетка неподвижна. Вдох осуществляется только опусканием диафрагмы, и живот при этом выпячивается вперед.

есть педагоги, считающие существенной для пения работу так называемой тазовой диафрагмы (мышечное дно таза, запирающее выход из него). Однако, тазовая диафрагма никакой роли в дыхании не играет. Мысль о роли тазовой диафрагмы в пении могла родиться у некоторых певцов и педагогов как следствие субъективных ощущений, возникающих в этой области от сильного поднятия внутрибрюшного давления во время пения.

История вокального искусства и современная практика показывают, что хорошее профессиональное звучание возможно при любом из названных типов пения. Ведь задача дыхательных органов во время пения — это точно координированная с другими отделами голосового аппарата подача дыхания — натренированность, выработанность певческого выдоха. Выбор типа дыхания должен диктоваться соображениями удобства и качественности звучания, а не предвзятым мнением о необходимости развивать определенный, якобы наиболее выгодный тип дыхания. У опытного певца дыхание расходуется мало и оно может быть подано за счет любого отдела выдыхательных мышц. Однако, одно условие всегда должно выполняться координация дыхания со звуком должна вырабатываться постепенно, последовательно и в одном направлении нельзя сегодня петь на брюшном дыхании, а завтра на ключичном.

Есть основания полагать, что нижнерёберно-диафрагматическое дыхание создает оптимальные условия для деятельности диафрагмы при этом типе дыхания площадь прикрепления диафрагмы увеличивается, вследствие чего её тонус повышается. Большинство певцов поют на этом типе дыхания.

Кроме того, дыхание может варьировать в пределах выработанного типа у каждого певца, в зависимости от характера звучания произведения. Лирический стиль исполнения обычно требует более высокого типа дыхания. Драматические произведения нуждаются в более низком, плотном дыхании.

Часто певец сам не знает, каким типом дыхания он пользуется, и его представление об этом может расходиться с точными наблюдениями за дыханием, зафиксированными при помощи аппаратуры.

Практические выводы

При хорошем голосообразовании не следует разрушать сложную систему рефлексов, которыми оно достигается. Например, если ученик пользуется при пении грудодиафрагматическим дыханием, вряд ли имеет смысл учить его какому-то особому типу вдоха, чтобы улучшить голосообразование. При правильной тренировке в пении при этом типе дыхания может быть достигнута высокая степень профессионализма.

Организация певческого выдоха

Не столько важен тип вдоха сколько организация выдоха. Здесь выработаны общие правила

По окончании фразы излишек дыхания полезно выдохнуть прежде, чем начать новый вдох.

Выдох должен быть активным.

© Е.Мацнева

ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ ВОКАЛА
Дышим, товарищи! (Упражнения с 1-4)
Обязательно нужно учитывать вашу индивидуальную физиологию. Ведь кому-то действительно сложно дышать «низом» (диафрагмой,животом). У меня есть ученик, Владимир, которому свойственно грудное дыхание. В этом случае изнурительные (именно для него) упражнения только приведут к пернапряжению и зажиму. Такое случается нечасто, но имеет место быть! Моя работа над дыханием с ним заключается в том, чтобы следить, чтоб оно не было у него слишком поспешным и поверхностным, успокаивать его, так сказать

В начале обучения главная ваша задача — научиться правильно дышать.

Уделите данному разделу особое внимание. Продвигаясь вперед, периодически возвращайтесь к нему, повторяя дыхательные упражнения. Полезно использовать их в качестве разогревающей гимнастики перед распеванием. Для начала попробуйте проверить работу дыхательных мышц. Положите ладони на живот и сделайте несколько спокойных вдохов и выдохов. Чтобы дыхание было более интенсивным, согрейте им руки или раздуйте воображаемый огонь в печи. Вы почувствуете, что живот поднимается и опускается. Если этого не происходит, значит вы пользуетесь самым нерациональным видом дыхания — ключичным. Правильным является такое дыхание, при котором наиболее активно работают межреберные мышцы нижних стенок живота и диафрагмы — мембраны, отделяющей грудную область от брюшной. Такой тип дыхания называется диафрагменным. Проще всего проверить движение диафрагмы в лежачем положении. Нужно лечь на спину, положить руки чуть выше живота, где находится солнечное сплетение /область диафрагмы/ и сделать вдох и выдох. При вдохе рука обязательно поднимется благодаря движению диафрагмы. При выдохе рука опустится. Одновременно с проверкой движения диафрагмы проверяется и движение мышц живота, которые работают ритмично и совпадают с движениями диафрагмы при вдохе и выдохе. Таким же образом должна работать диафрагма и брюшные мышцы в положениях стоя и сидя. Проверка покажет вам достоинства и недостатки вашего физиологического дыхания.

Упр.1

Естественней всего функционирует наше дыхание во время смеха. Ощутим, как и где напрягаются мышцы брюшного пресса, нижней части спины /поясница/, живот подается вперед.

Упр.2

Теперь положим руку на живот для контроля дыхания и сделаем медленный вдох, считая про себя до четырех. Не задерживая дыхания, медленно выдохнем, снова считая до четырех. Почувствуем, как живот надувается при вдохе и сдувается при выдохе. Если движения живота плохо ощутимы, попробуем выполнить это упражнение, наклонив корпус вперед и положив руки на область поясницы. На вдохе должно ощущаться расширение этой области спины. При каждом последующем вдохе-выдохе увеличиваем счет на единицу (пять, шесть, семь и т.д.).

Упр.3

Активный выдох. Разогреем мышцы, чередуя быстрые вдохи-выдохи открытым ртом. Приглядитесь, как вздымаются бока у собаки, дыщащей высунув язык, и вы поймете, почему данное упражнение носит название «собачка». Это упражнение полезно выполнять у зеркала. Сядьте на стул, облокотитесь на его спинку и расслабьте плечи и шею. Выполняя упражнение, следите, чтобы плечи не поднимались.

Упр.4

Одним из существенных недостатков дыхания является неравномерность выдоха. Голос звучит толчками, дрожит и качается. Тренируя ровный выдох, мы закладываем основы ровного звучания голоса. Предварительно выдохнув, сделаем резкий вдох носом, послав воздух в область живота. Со звуком ТЦ-Ц-Ц… медленно выдыхаем воздух сквозь сомкнутые зубы. Чтобы воздушный столб был равномерным и не качался, необходимо после вдоха оставить мышцы живота /пресс/ напряженными, а сам живот круглым, как мячик. Старайтесь поддерживать напряжение, пока выйдет весь воздух. Постепенно необходимо продлевать выполнение этого упражнения от 20-30 секунд до одной минуты.

Во время пения используются специфические мышцы, не работающие в повседневной жизни. Поэтому качать пресс или прибегать к другого рода упражнениям для их тренировки не следует! Помогут занятия йогой, лечебная дыхательная гимнастика и плавание. Диафрагменное дыхание должно быть доведено до автоматизма: дышите «животом» в метро, на учебе и прогулке. Характерные ошибки: постоянное задирание или подергивание плеч во время вдоха — свидетельство ключичного дыхания, нарочитое выпячивание живота и неестественное его втягивание или другое неудобство в дыхании означает, что упражнение выполняется неправильно. Диафрагменный тип дыхания является максимально естественным и полезным для всего организма. Этот тип дыхания обычен для профессиональных певцов, спортсменов, лекторов и ораторов. Он является составной частью лечебной гимнастики, йоги, восточных единоборств. Так дышат животные, так и вы дышали в раннем детстве, пока издержки цивилизации в виде различных физиологических комплексов не привели к закреплению неправильного навыка. Не забывайте на первых порах во время пения постоянно класть руку на живот для контроля дыхания. В дальнейшем полезно использовать плотно облегающий широкий резиновый пояс. Он помогает контролировать дыхание и немного утяжеляет нагрузку на мышцы, выполняя функцию тренажера.

ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ ВОКАЛА
Дышим, товарищи! (Упражнения с 5-11). Упражнения на концентрацию звука.
Вспомогательные упражнения

Часто правильному пению мешают мышечные зажимы, излишнее напряжение отдельных групп мышц, их дискоординация. Предлагаемые упражнения помогут правильно организовать работу мышц. Прежде всего следует позаботиться о правильной осанке: спина прямая, плечи расправлены и опущены вниз, голова находится в среднем положении. Не задирайте голову вверх — это излишне напрягает гортань и голосовые связки. Работайте ритмично.

Упр.5

Шея расслаблена. Мягкие движения головы по кругу в правую и левую стороны.

Упр.6

Мягко опускаем нижнюю челюсть вниз , затем возвращаем на место. Выполнять мягко, осторожно. Правильное положение нижней челюсти можно найти, открыв рот на максимальную ширину, а затем немного ослабив мышцы.

Упр.7

Губы вытянуты в трубочку, выполняют движения влево-вправо, вращения по кругу вперед-назад и влево-вправо.

Упр.8

Язык принимает различные формы: сворачивается в трубочку, принимает форму ванночки /поднимаются боковые стенки и кончик языка/ или паруса /рот открыт, язык касается верхнего неба как можно дальше от передних зубов/.

Если у вас не получается выполнить все упражнения,- не отчаивайтесь. Вполне достаточно, если вы ограничитесь регулярным выполнением самых простых. Нащупайте на гортани кадык — самое широкое место. Возьмите его двумя пальцами и проследите за его движениями во время зевания. Кадык опускается вниз. Надо научиться фиксировать это состояние во время пения. Это и называется вокальным зевком. Опущенная, а значит свободная и немного расширенная гортань способствует красивому естественному выходу звука. Отсутствие лишнего напряжения на гортани — залог творческого долголетия исполнителя. Но не надо насильно тянуть гортань вниз и тем более держать ее руками. Правильное ее открытие достигается только ощущением зевка. Откроем рот перед зеркалом и постараемся «показать горло врачу» — опустить корень языка, поднять мягкое небо с маленьким язычком и сказать «А», открывая заднюю стенку глотки.

1/. Неправильно : язык стоит горбом, закрывая проход в горло, мягкое небо как бы лежит на языке.

2/. Правильно : горло открыто, язык свободно лежит, почти касаясь кончиком нижних зубов, мягкое небо поднято. При этом сохраняются ощущения зафиксированного зевка.

Малоподвижная небная занавеска /мягкое небо/ и язык мешают выходу свободного звука. Он становится плоским, гнусавым. Следующие упражнения тренируют подвижность мягкого неба, языка и гортани.

Упр.9

3-4 согнутых в кулак пальца вставляем в рот в качестве расширителя. Максимально членораздельно, отчетливо и громко произносим буквосочетания НГА, НГО, НГЫ, НГЕ, НГУ, НГЯ. Голову не задираем, выполняем упражнение до ощущения усталости в области гортани.

Упр.10

Откроем рот. Резко выталкиваем язык наружу с таким ускорением, чтобы обратно он как бы запрыгнул сам.Представьте себе лягушку, ловящую комара. Старайтесь дотронуться языком до подбородка. Рот открыт, не дергается и не закрывается, челюсть расслаблена. На первых порах можно придерживать себя за подбородок.

Работайте ритмично в удобном темпе до ощущения усталости мышц гортани. Следите, чтобы в каждом упражнении действовала только нужная группа мышц. Научитесь дифференцировать работу отдельных мышц вокального аппарата и произвольно ими управлять. Следите за дыханием, осанкой, не напрягайте плечи, шею.

Свободное резонаторное звучание

В процессе поиска правильного звука мы будем пользоваться различными приспособлениями, позволяющими пустить в ход различные естественные психические и физиологические механизмы. Обычно это условные представления, которые мы вызываем в своем воображении. Они помогают проникнуть в природу ощущений, возникающих при правильном пении.

В предыдущих разделах мы уже пользовались подобными приспособлениями: вспомните упражнения «собачка», «лягушка ловит комара». Естественно, их не следует понимать буквально. Необходимо только вызывать данные картины в своем воображении. Это значительно облегчит вам поиск правильных ощущений.

Упр.11

Откроем рот. Сделаем медленный вдох с легким звуком «удивления». Почувствуем холодок на мягком небе и опускание кадыка. На выдохе издаем протяжный, свободный, похожий на стон звук «А». Гортань вместе с кадыком остается в нижнем положении. Язык не должен закрывать горло. Губы не должны дрожать. Проконтролируйте себя с помощью зеркала. Следите за правильным дыханием. Вдох не фиксируйте /выдох — непосредственно после вдоха без задержки/. Гортань не поднимается. Непроизвольному рождению свободного звучания способствует покой, внутренняя раскованность и даже некоторая расслабленность

Вокальные упражнения. Общие правила их выполнения

Теперь, когда вы познакомились с основами правильного пения — диафрагменным дыханием и свободным резонаторным звуком, можно перейти непосредственно к упражнениям.

Сперва послушайте, как выполняет их педагог. Затем попробуйте повторить.

Выполнять упражнения необходимо сидя на стуле, ровно держа спину и не горбясь.

Вначале следует делать их в пределах первых 6-7 самых удобных звуков, постепенно расширяя диапазон голоса. Следите за дыханием. Для контроля держите руку на животе. Контролируйте работу нижнего резонатора. Следите за тем, чтобы не дрожали губы, не задирайте вверх плечи и голову, не тяните вперед шею. Сохраняйте ощущение покоя, комфорта и некоторой расслабленности. Работать должен только живот, как бы подкачивая воздух для пения. К верхней ноте живот напрягается больше, чем во время исполнения предыдущей. Это ощущает ваша рука, лежащая на животе. Все вышеперечисленное является обязательным как для упражнений, так и для непосредственного исполнения вещей.

Упражнения на концентрацию звука

Эти упражнения необходимы тем из вас, у кого наблюдаются следующие проблемы во время пения: глухой, заглубленный звук, трудности с исполнением верхних и средних нот, сиплый звук на всех или некоторых гласных часто на «И», склонность к занижению нот.

Упр.1

Закрытый слог «М». Сделайте быстрый вдох носом. Одновременно опустите гортань, как во время зевка и откройте ноздри. На выдохе споем одну ноту на согласную «М». Гортань остается внизу. Нижняя челюсть опущена так, что зубы не касаются друг друга. Язык лежит свободно. Губы сомкнуты, но не напряжены. Ноздри открыты. Вы должны добиться удержания долгого ровного звука. Вибрация легкое подрагивание ощущается в области носа, переносицы, щек, подбородка. Эпицентр вибрации находится на передних верхних зубах. Старайтесь не допускать гнусавого призвука. Не тянитесь к ноте снизу, атакуйте сверху, как бы нажимая на воображаемую клавишу. В противном случае нота получится несколько заниженной, или будет присутствовать ощущение, что вы «подъезжаете» к ноте, не точно интонируя. Начинать это упражнение надо с любой удобной вам ноты, находящейся в середине диапазона, и постепенно повышать и понижать тон. Автор не рекомендует делать это упражнение в высоком регистре, оставайтесь в низком и среднем.

Плюс, Минус

Упр.2

М-И-И-И-И-И-И-И. В этом упражнении первая нота должна звучать так же, как и в предыдущем. Для исполнения последующих нот необходимо немного открыть рот, следя однако, чтобы не появилось какое-либо напряжение. Звук «И» во время пения не должен отличаться от обычного разговорного как в слове «улитка».

Плюс, Минус

Упр.3

М-И-Э-А-О-У-О-А-Э-И. Когда вы почувствует контроль над буквой «И», переходите к этому упражнению. Все гласные должны быть исполнены одинаковым звуком — звонко, без хрипа и продыха. Необходимо постоянно чувствовать точку концентрации звука на верхних передних зубах.

Плюс, Минус

Работа над песней

После того, как вы освоите эти упражения, можно переходить к работе над вещами.

Начните с низких по тесситуре песен. Сначала выучите текст и мелодию. Пойте вместе с исполнителем, но не пытайтесь копировать его манеру.

Работа над вещью начинается с пропевания мелодии на любую удобную гласную /обычно А,О или Э/ или слог /НЭЙ или МЯУ/. Звук должен быть точно таким же, как при исполнении упражнения. Затем попробуйте петь с текстом. Мелодия должна литься плавным потоком, четкость произношения и дыхания не должны нарушать ее течения.

Поскольку английский язык более удобен для пения, чем русский, начните с англоязычного репертуара. Постоянно следите за дыханием, широко открывайте рот, тяните гласные, особенно в окончании фраз. Над сложными местами рекомендуется поработать отдельно. Когда произведение будет исполняться легко и непринужденно, переходите к пению под фонограмму -1 /без голоса/. Постарайтесь записать себя на магнитофон. Это поможет проконтролировать технические и интонационные /точность попадания в ноты/ ошибки. Постепенно можно переходить к более сложным произведениям. Не пугайтесь звука собственного голоса на магнитофонной кассете. При пении в хороший микрофон и использовании ревербератора /обработка звука, придающая ему объем/ и других звуковых эффектов голос существенно меняется в лучшую сторону.

Учитесь пользоваться микрофоном и ревербератором. Полезна будет любая сценическая практика и работа в музыкальном коллективе. Старайтесь расширять свой репертуар, заботьтесь о вокальном здоровье, посвящая распеваниям 20-40 минут ежедневно, больше слушайте хорошую музыку,— и успех непременно придет к вам.

Заключение

Неправильное использование голоса является основой его функциональных нарушений. Мышцы, необходимые для правильного звукоизвлечения бездействуют, на помощь им приходят другие, для этого не предназначенные. Примером может служить зажатая, гнусавая, неприятная на слух и опасная для самого исполнителя певческая манера многих отечественных молодых артистов.

Дим! Спасибо за оценку темы. Лично мне как самоучке, многое что в ней понравилось. Ну а методы преподавания вокала , я насколько слышал у всех разные, хотя в большей степени у всех этих методов и занятий много общего. В караоке я хожу по тому что люблю петь и люблю послушать как поют. Специально ходить на курсы вокала у меня нет времени, хотя иногда при возможности с удовольствием заскочу на 1-2 урока в какой нибудь из наших клубов на форуме. Хоть и есть такая поговорка где говориться , что плох тот солдат который не хочет стать генералом, но лично я для себя не преследую цели стать профессиональным певцом. Но в тоже время не прочь отточить несколько песен и блеснуть в том или ином клубе. Так же ни когда не огорчаюсь поражения в конкурсе т.к. для меня участие это уже победа и отличное время провождение в кругу друзей и новых знакомых. В то же время я понимаю, что где то я бы спел лучше, где то не хватает техники вокала, ну ведь я и образования музыкального ни какого не имею. По этому и решил завести эту тему на нашем форуме, чтобы помочь себе и таким как я, и лично мне тема показалась очень полезной. Возможно что то , где то, в каком то пункте, кто то может возразить. Ну тогда пусть добавит свои варианты вокала, люди попробуют и так и эдак, и у людей будет выбор в технике какая им ближе.

Я тоже пожалел, что не поехал. Ребята с нашего форума (Елисей, ЖеняКа, и Коля Горохов) рассказывали , что там очень интересно было. К стати Коля Горохов занял 1е место на фестивале. Мне песни Круга очень нравятся и к фестивалю отношусь очень хорошо, может в следующем году поеду. Ребята уже агитируют))) Единственное что не нравиться на фестивале, это открытый навязчивый бизнес на име этого человека и идолопоклонничество.